"Моя душа"
"Романс пережил века и не устарел, он пойдет вместе с нами в будущее и будет зажигать и питать сердца будущих поколений"
Слово "романс" пришло к нам из Испании, где первоначально оно обозначало стихотворение на испанском ("романском") языке, рассчитанное на музыкальное исполнение. А в Испании этот жанр появился под влиянием арабских стихов об утраченной возлюбленной. Сборники таких песен получили здесь название "романсеро".
Истоки романса в России лежат в вокальной камерной музыке 18 века: это кант, ария, российская песня и, наконец, романс, то есть лирическое произведение для голоса с аккомпанементом. Сам термин "романс" в русской литературе впервые употребили Гавриил Державин и Григорий Хованский.
В начале 19 в. на смену "российской песне" приходит "русская песня" это вид песни-романса, ориентирующейся на фольклорные традиции. Высшего расцвета этот жанр достиг в творчестве поэтов Кольцова, Алексея Мерзлякова и Николая Цыганова ("Среди долины ровныя", "Не шей ты мне, матушка, красный сарафан" и др.).
Особенно глубокое воздействие на вокальное русское искусство оказал А.С.Пушкин. Его поэзия дала толчок развитию романсовой лирики. Появляется ряд талантливых композиторов-романсистов: Гурилев, Варламов, Алябьев, Верстовский. В середине 19 в. разделяются области классического романса и романса бытового. Огромное влияние жанр русского романса имел на песенное творчество цыган. Самой известной цыганской певицей середины 19 в. была Варвара Панина.
Начало XX в. отмечено ростом технических достижений. Популяризации романса способствует граммофон с пластинками. Благодаря сохранившимся записям мы можем слышать голоса звезд городского романса: Анастасии Вяльцевой, Надежды Плевицкой, Михаила Вавича, Наталии Тамары и, конечно, Федора Ивановича Шаляпина.
Среди исполнителей романса начала 20 в. выделяется своей особой творческой манерой Александр Вертинский. В это же время создает свои шедевры Борис Фомин: "Дорогой длинною", "Твои глаза зеленые", "Эх, друг гитара".
В 30-е годы романс выступает в ритме танго. С помощью радио и патефона в каждом доме звучат голоса Ивана Козловского, Сергея Лемешева, Клавдии Шульженко, Изабеллы Юрьевой, Вадима Козина.
В 1929 г. настал великий перелом. На Всероссийской узыкальной конференции в Ленинграде романс был назван контрреволюционным жанром и, соответственно, не рекомендован к исполнению на эстраде. Начались десятилетия подпольного существования романса, когда он вынужден был «сожительствовать» то с советской песней, то с народной песней рабочих окраин, а то и с воровскими песнями, а также с цыганской народной музыкой. В Петербурге романсу помогла выстоять высокая поэзия и академическая консерваторская среда, лучшие представители которой никогда не боялись писать романсы для кино (А.Петров, И.Шварц, Гладков и др.)
1960-1970-е годы были временем Валерия Агафонова и Юрия Борисова.
Мой романс пришел ко мне не сразу. Я считаю, перед тем как начать исполнять романсы, нужно накопить жизненный опыт. Проще сказать, в жизни нужно выстрадать любовь, радость, уход близкого человека. Не выстрадав всего этого, не исполнишь романс. Романс это маленькая жизнь: ведь за короткий период времени его исполнения певец воистину должен успеть рассказать историю целой жизни, а это далеко не просто.
С детства я слышала сначала классический романс (поклонником этого жанра всегда был мой отец, у которого приятный голос и хороший слух, и он большой любитель пения). Уже в музыкальной школе я пробовала исполнять сочинения Варламова, Гурилева, Даргомыжского, потом, конечно, Глинку, Чайковского, Рахманинова.
Перед тем как пойти на конкурс "Весна романса", я пробовала свои силы в жанре романса сначала на маленьких сценах. И уже только потом, почувствовав в себе уверенность, а вернее сказать, хорошо прочувствовав романс, я решила, что можно попробовать и что-то большее. Так и началась моя романсовая карьера.
Еще хочу сказать, что очень важно встретить в этом жанре настоящего друга профессионала и единомышленника. Так как романс это камерный жанр, в нем филигранно оттачивается каждая деталь, и потому только в сотрудничестве с настоящим музыкантом певец может сотворить шедевр. Для меня таким человеком стал Михаил Аптекман, недавно ушедший из жизни. Он и для многих других был настоящим «соратником», прекрасным мастером, целеустремленным, настойчивым, великолепно знающим и чувствующим музыку. Миша, как звали его многие из нас, всегда преподносил свои мысли уверенно, но в то же время никогда не был закрыт для хорошего спора. Ведь «сотворение музыки» это процесс совместный, и иногда только в хорошем споре можно создать нечто особенное. Мне хочется подчеркнуть, что в моей жизни этот человек сыграл огромную роль, был учителем, другом, мастером и вдохновителем.
Конечно, не могу не сказать и о своем консерваторском педагоге Софье Александровне Ялышевой (она является народной артисткой Татарстана, заслуженной артисткой РСФСР, солисткой Мариинского театра). Софья Александровна также всегда поддерживала и вдохновляла меня на исполнение классического романса, произведений Рахманинова, Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Шуберта, Шумана, Сен-Санса, Грига и других.
С помощью этих двух профессионалов я и завоевала 1 премию на конкурсе "Романсиада" в Москве в 2003 году. Тогда я получила букет комплиментов от знаменитого и обожаемого мною мастера романса Николая Сличенко, а также от великой Нани Брегвадзе. Я была потрясена до глубины души от сознания, что стою на одной сцене с этими прославленными мастерами.
Ну а потом было много разных концертов на разных сценах, в разных городах и странах.
Я благодарна и санкт-петербургскому конкурсу "Весна романса", на котором в 2002 году я получила Гран-При, а вернее, его бессменной и самоотверженной устроительнице Галине Ковзель. Эта хрупкая и красивая женщина вынесла на большую сцену прекрасную идею "праздника романса". Для моего родного города это большое событие, так как люди Петербурга горячо и искренне любят романс и будут слушать его всегда.
Я благодарна своей судьбе за встречу со всеми этими замечательными людьми, которые посвятили свою жизнь романсу. И всей душой надеюсь , что романс и в моей жизни будет звучать всегда.
