Друзья

Пианистка Ирина Парфёнова родилась в Москве, где и получила музыкальное образование сначала в Музыкально – Педагогическом Училище им. Гнесиных, а затем в Институте (в настоящее время: Музыкальная Академия России им. Гнесиных) по классу фортепиано у профессора И.В. Малининой.

Уже во время обучения пианистка являлась одновременно концертмейстером Гнесинского Училища где и продолжала работать до 1990 года. После успешного окончания Института в 1987 году Ирина Парфёнова принимала участие в многочисленных концертах от Московской Филармонии в Москве и других городах России, делала записи на радио. 

Переехав в 1990 в Нидерланды, Ирина поступила в 1991 году в Королевскую Консерваторию Гааги, которую закончила в 1994 по классу Наума Груберта.

Ирина Парфёнова ведёт активную концертную деятельность как солист и участник всевозможных ансамблей, отдавая предпочтение вокальной музыке. Она выступает с такими певцами, как Виктория Панкратова, Хайс Найкамп, Лида ван Тол, Марианна Селлегер и инструменталистами (Гарри-Имре Дайкстра - кларнет, Елена Басилова - фортепиано).

За годы своего пребывания в Нидерландах Ирина давала концерты не только в Голландии, но также в Германии, Франции, Южной Африке, неоднократно выступала в Лос-Анжелесе и других городах Америки. Ирина часто выступает с концертами с певцами (Виктория Панкратова, Хайс Найкамп, Лида ван Тол, Марианна Селлегер) и инструменталистами, такими, как Гарри-Имре Дайкстра (кларнет), Елена Басилова (фортепиано).

В июне 2014-го года в Голландии с успехом состоялась премьера аудио-визуального проекта «Зимний путь» Ф.Шуберта с Х. Найкампом и рисунками и фильмами художницы Иет Найкамп.

Помимо концертов пианистка является одним из инициаторов создания театрально-концертной организации Troupe A’dour (www.troupeadour.nl ), первой продукцией которой стал музыкально-литературный спектакль «Каштанка», прошедший с успехом в театрах Голландии и на фестивале в Бельгии (Alden Biesen). Следующими спектаклями стали «Шуман рассказывает...» на основе сказки О. Уайльда и музыки Р. Шумана, греческий миф «Деметра и Персефона» на музыку П. Чайковского и «Слон», сделанный по одноимённому рассказу А. Куприна на музыку С. Прокофьева (оп.65). Последний спектакль часто играется не только в театрах, но и в начальных школах. Специально для школ Ириной в содружестве с Дианой Боненбергер был разработан интерактивный образовательный проект «Делай с нами!» на музыку Ж.Бизе. 

Осенью 2013-го в окрестностях Утрехта с огромным успехом прошёл трёхмесячный фестиваль, посвящённый содружеству России и Голландии, в организации и выступлениях которого Ирина Парфёнова принимала активное участие.

Михаил Юрьевич Аптекман. Или просто — Миша Аптекман. Имя этого блистательного концертмейстера и пианиста-виртуоза, в течение без малого трех десятилетий ласкавшего слух и гревшего души любителей эстрадной песни и романса, без сомнения войдет в историю отечественной музыкальной эстрады. В памяти же благодарных слушателей навсегда останутся ярчайшие воспоминания об огромном масштабе его разностороннего таланта — таланта музыканта, пианиста, аранжировщика, импровизатора и педагога.

Мой лучший друг, наставник, коллега и учитель. К большому сожалению, его уже нет с нами, но те знания, которые я получила от него, то чувство музыки, мелодии, романса, подача того или иного музыкального материала, я пронесу с собой всю жизнь. Именно с ним я зоваевала свои первые и лучшие премии Гран-При "Весна романса" и первая премия "Романсиада".

http://www.philharmsociety.spb.ru/persons/aptekman.php

Заслуженный артист России.

Родился на станции Коновалово Макушинского района Курганской области.

В 1975 году окончил Ленинградское музыкальное училище имени Н. А. Римского-Корсакова (отделение актеров музыкальной комедии, педагог Л. Мейсель). Будучи студентом последнего курса, в 1974 году дебютировал в Ленинградском театре музыкальной комедии в партии Леона («Парижская жизнь» Ж. Оффенбаха), а также принимал участие в новых постановках театра. В 1975 году был приглашенна постоянную работу в качестве солиста-вокалиста. Артистом создано около 60 ролей разных амплуа: героя, простака и комика: Бонтан («Возраст любви» Ф. Эрве), Дон Помпонио («Донья Жуанита» Ф. Зуппе), Мишка («Королева чардаша» М. Кальмана), Чугунов («Судьба-индейка» С. Баневича), Президент («Не такая как все» А. Петрова и А. Кальварского). Сегодня в репертуаре артиста: Барон, Микса, Паркер и Чекко («Мистер Икс», «Сильва», «Баядера» и «Графиня Марица» И. Кальмана), Богданович («Веселая вдова» Ф. Легара), Ларош-Матье («О, милый друг!» В. Лебедева), Бечеи («Баронесса Лили» Е. Хуски), Шнек («Продавец птиц» К. Целлера), граф Фридрих Панкратиус Лаудегг («Весенний парад» Р. Штольца), Гонтран («Парижская жизнь» Ж. Оффенбаха), Лейтенант («Гаспарон» К. Миллекера), мистер Сауэрбери («Оливер!» Л. Барта). С 1992 года А. А. Мурашко постоянно сотрудничает с Петербургским радио. Он автор и ведущий циклов передач о классической оперетте, о композиторах и мастерах жанра, о работе театра Музыкальной комедии в годы блокады Ленинграда, о новых спектаклях и ведущих актерах Петербургского театра Музыкальной комедии. В разные годы снимался в небольших эпизодах в кино.

В 1994 году А. А. Мурашко было присвоено почетное звание «Заслуженный артист России».

С Александром Мурашко я так же долгое время работала в театре Музыкальной комедии (Санкт-Петербург), в антрепризе, на различных площадках города и за рубежом (Литва, Латвия, Эстония). А самое главное — это концерт, посвященный романсу «В час роковой», который мы с ним сделали вместе.  

http://spbmuzcomedy.com/ru/tmc_sop.html?num=29 

Михаил Луконин – талантливый и уже признанный петербургский певец.

Свое первое музыкальное образование он получил в Горьковском музыкальном училище по классу тромбона и, еще будучи студентом третьего курса, был приглашен в оркестр Горьковского театра оперы и балета.

В 1985 году Михаил поступил в Горьковскую Государственную консерваторию им. М.И.Глинки по классу вокала. И опять же, на третьем курсе был приглашен в тот же оперный театр, но уже в качестве солиста оперы.
В 1992 году Михаил стал солистом Санкт-Петербургского театра под управлением Ю.Александрова «Санкт-Петербург опера».
За время работы в театрах Михаил спел огромное количество оперных партий, среди которых Онегин, Жермон, Елецкий, Сильвио, граф Орловский и многие другие.

Лауреат многих музыкальных фестивалей и конкурсов, в их числе знаменитый Гентский фестиваль в Бельгии, где он исполнил партии Дон-Карлоса («Каменный гость» А. Даргомыжского) и Председателя («Пир во время чумы» Ц. Кюи), Всероссийский фестиваль Андрея Петрова, Санкт-Петербургский конкурс «Весна романса». За плечами Михаила многочисленные гастрольные поездки с сольными концертами в Польше, Финляндии, Бельгии, Голландии, Дания, Италия и т.д.

Михаил Луконин также является прекрасным исполнителем русских романсов. Бархатный баритон и проникновенная манера исполнения как нельзя лучше подходят для исполнения романса. Голос певца постоянно звучит на различных радиостанциях и с экранов телевизоров. Михаил Луконин постоянный участник праздников романса, проводимых в Санкт-Петербурге.

В настоящее время Михаил — солист Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, где он совсем недавно блистательно дебютировал в партии Мистера Икс. Певцом записаны восемь компакт-дисков, и он всегда с готовностью принимает участие в фестивалях, многочисленных концертах в Санкт-Петербурге, городах России и зарубежья.

Михаил мой лучший друг, замечательный певец и крестный моей дочки. С ним мы постоянно работаем на различных площадках Санкт-Петербурга, Финляндии, Голландии. И, конечно, вот уже  11 лет мы вместе проработали в Театре Музыкальной комедии.

www.mlukonin.ru

Композитор.

Родился 20 мая 1937 в Ленинграде.

Окончил в 1958 Институт военных дирижеров в Москве, в 1970 — Горьковскую консерваторию по классу композиции А. А. Нестерова. Военный дирижер — в 1958—1960 и с 1963 в Волгограде, в 1960—1963 в Грозном. Позднее начальник — художественный руководитель Ансамбля песни и пляски Краснознаменного Тихоокеанского флота. Сочинения: для солистов, хора и симфонического оpкестра — оратория «Пою тебя, мое Приморье» (сл. сов. поэтов, 1976); для солиста, хора и симфонического оркестра — поэма «Преклоните колена, потомки» (сл. А. Гончарова, 1975); для хора и симфонического оркестра — кантата-поэма «Земля Дальневосточная» (сл. Ю. Кашука, 1972), поэма «Героям Сталинграда» (сл. В. Литвинова, 1972); для солистов и симфонического оркестра — цикл «Поют и плачут хрустали» (сл. А. Блока, 1972); для симфонического оркестра — Праздничная чечено-ингушская увертюра (1962), Увертюра (1968), Сюита (1969), Сюита из музыки к спектаклю "Полька наизнанку" (1977); для фортепиано и симфоничего оркестра — Кубинская рапсодия (1961); для струнного оpкестра — Скерцо и романс (1969); для духового оркестра — Четыре марша (1962), Волгоградская увертюра (1969); Струнный квартет (1969); для фагота и фортепиано — Три пьесы (1958); для фортепиано — Прелюдии (1961, 2-я ред. 1967); для хора — цикл на сл. Ф. Грубина (дет., 1974), «Озеро» (сл. И. Шкляревского, 1970), «Капелла» (сл. П. Маркиша, 1970), «Лето» (на сл. древних вагантов, 1970), «Он был простой солдат» (сл. С. Орлова, 1970), «Память» (сл. А. Тростянского, 1973); песни (свыше 100); музыка к драматическим спектаклям, теле- и радиопостановкам; обработки народных песен.

От себя хочу добавить,что Евгений Федорович замечательный человек и прекрасный композитор, композитор-мелодист, что нечасто встречается и для нас, поющих людей, это очень важно.

С ним мы записали довольно много его песен, с этими песнями я выступала на различных сценах Санкт-Петербурга, в том числе и сцена БКЗ. Так же с его помощью я познакомилась с интересными поэтами и поэтессами нашего города. На слова В. Сергеевой в итоге родились песни «Вишня расцвела», «Зимний лес», на стихи поэтессы А. Веселовой такие песни как «Вернись ко мне», «Павловский парк», «О тебе мечтаю», «Пусть кружится листва».

Владимир Самсонов — баритон, солист Мариинского театра, артист Санкт-Петербургского театра Музыкальной комедии и театра "Зазеркалье".

Заслуженный артист России (2000 г.) и лауреат международного конкурса оперных вокалистов  имени Марио дель Монако в Италии в 1994 году. Обладатель Гран При международного фестиваля "Петербуржский ангажемент". Солист Большого театра России в 1995—1998 годах.

Воспитанник Ленинградской Консерватории.

Опера, оперетта, эстрада, мюзикл, старинные русские романсы и многие другие жанры, входят в обширный музыкальный диапазон этого певца из Санкт-Петербурга. Советские и русские народные песни входят в программы его концертов.

С Владимиром Самсоновым я работаю в одном театре вот уже 11 лет и так же, мы постоянно встречаемся на различных концертах, площадках Санкт-Петербурга.

www.vladimirsamsonov.ru

http://spbmuzcomedy.com/ru/tmc_sop.html?num=57

Ирина родилась в городе Кирове в 1970 году.

В 1989 году Ирина закончила Академию искусств в городе Кирове (дирижер хора) и в 1994 году закончила Академию Культуры (Санкт-Петербург). В это же время она уже участвовала в различных джаз-фестивалях и работала на разных площадках города как поп-джаз певица.

Ирина уже успела поработать с различными великими музыкантами как в России, так и за рубежом, среди них: Маэлс Грифит, Алекс Мораес, Андрей Кондаков, Сергей Тарусин, Ян Родион, Николай Сизов, Максим Некрасов, Гарий Багдасарян, Александр Буткеев, Юлия Бамм и другие.

Я с Ириной так же работала на разных площадках города Санкт-Петербурга и за рубежом.

www.irinazou.wmsite.ru

Исполнение классической музыки в переложении для скрипичного дуэта — занятие, в равной степени увлекательное как для любителей, так и для профессионалов. Зародившись в 17 веке как учебное пособие для начинающих музыкантов, искусство скрипичных дуэтных ансамблей стало особенно популярным в период классицизма, и многие известные композиторы той эпохи писали музыку для струнных дуэтов: Вивальди, Моцарт, Гайдн, Плейель, Мострас и др.

Елена Таникова и Евгения Пашигорева — профессиональные музыканты, в сфере их интересов — классическая камерная музыка, романсы, популярная музыка ХХ века и фольклорная музыка стран Скандинавии. Но, по признанию самих девушек, исполнение классической музыки в таком, достаточно редком на сегодняшний день, типе ансамбля, доставляет им особое удовольствие.

С Еленой и Евгенией мы часто и много работали на разных концертных площадках города и за рубежом. И с Еленой Таниковой и с Евгенией Пашигоревой у нас был сделан совместгый концерт, посвященный романсу "В час роковой".  

www.soundconsulting.ru

Ансамбль «Палитра» — молодежный коллектив из восьми музыкантов-любителей.

В данном составе ансамбль сложился в 2004 году. До его создания  все участницы ансамбля пели в хоре девочек, который находился в образовательной школе района города.

В настоящее время девушки учатся в разных учебных заведениях Санкт–Петербурга, но всех объединяет многолетняя дружба и любовь к музыке. Возраст исполнителей от 20 до 40 лет.

В репертуаре ансамбля русская и зарубежная классика, народные песни, романсы, духовная музыка, джазовые произведения.

В репертуаре коллектива сложились такие вокальные программы, как « Городской романс», «Композиторы Петербургской консерватории», «Романсы Варламова», «Песни о Петербурге», «Русские народные песни», «Рождественская программа».

Коллектив принимает участие в городских мероприятиях, фестивалях.

Ансамбль неоднократный лауреат фестиваля в г. Кронштадте 2004, 2005 г; Лауреат городского конкурса «Мы — Петербурга дети» — 2007 г.; Участник Международного фестиваля «Музыкальная весна — 2010»; Лауреат международного фестиваля «Рэтро» 2011 г. в номинации «Городской романс»  — 3 место.

Музыкальный коллектив постоянный участник музыкальных салонных вечеров, лекций в библиотеке имени Антона Чехова; ансамбль активный  участник музыкальных мероприятий в г. Великом Новгороде, Старой Руссе.

Художественный руководитель — Наталья Кислицына, концертмейстер — Лада Романова

Юлия Бамм — известная петербургская джазовая пианистка. По признанию А. Кондакова, Юлия — «талантливый музыкант, в манере исполнения которого привлекают ясность и логика музыкального мышления».

В репертуаре Ю. Бамм — традиционный и современный джаз, латиноамериканская музыка и оригинальные джазовые версии мировых хитов.

Лауреат джазовых конкурсов, участник нескольких джазовых фестивалей, имеет большой опыт работы в различных музыкальных коллективах.  

Дмитрий Петрович Кижаев в Ленинграде живет с 1948 года. Окончил музыкальную школу-десятилетку при консерватории. Учась в школе, увлекался джазом. Учился сначала по классу скрипки, но после 3-х летнего перерыва по семейным обстоятельствам (жил за границей) был переведен на теоретико-композиторское отделение. После школы поступил в Ленинградскую консерваторию. В консерватории увлекся «the Beatles». Создал ансамбль «Садко», в котором стал играть на соло-гитаре. Упор делался на инструментальную музыку в стиле биг-бит. Ансамбль просуществовал с 1966 года до 1969 года.

После окончания консерватории по распределению попал в оркестр Ленинградского мюзик-холла. Службу в армии проходил в Ансамбле песни и пляски Российской армии. После армии работал в оркестре радио и телевидения, в Ленинградском концертном оркестре под управлением Анатолия Бадхена. Везде писал музыку, делал аранжировки. Был одним из основателей ансамбля «Джаз-комфорт» (в 1974 году). Работал с Марией Пахоменко, Сергеем Захаровым, Махмудом Эсамбаевым.

В 90-е годы вместе с Григорием Клеймицем, Анатолием Кальварским играл камерный джаз в престижных отелях, для старой аристократии. В 1997 году Дмитрий предоставил свои инструменты для возобновления концертной деятельности «Поющих гитар». А когда Анатолий Васильев не смог присоединиться к ансамблю, стал соло-гитаристом «Поющих гитар». Одновременно продолжает работать в оркестре Детского музыкального театра «Зазеркалье», сотрудничает с оркестрами Санкт-Петербургской государственной филармонии. Заслуженный артист России (с 1999 года) В конце 2003 года Кижаев прекратил работу с «Поющими гитарами".

С Дмитрием Кижаев мы работали и работаем как на различных площадках Санкт-Петербурга, так и за рубежом (Финляндия). Так же с Дмитрием мы записали несколько песен Анатолия Кальварского, на стихи Нины Загребельной.

Родилась в Саратове.

Екатерина является победительницей многих международных конкурсов, обладает потрясающим меццо-сопрано.

В 1997 году закончила Санкт-Петербургскую Государственную Консерваторию им. Римского-Корсакова по классу вокала, профессор И. П. Левандо.

В 1994—1995 годах проходила практику в Консерватории Ф. Листа (Higer school F. List) в городе Веймаре — Германия, у профессора Ю. Фухермана (U. Fuhrmann). Екатерина работала как актриса-солистка-вокалистка во многих театрах России — Ижевск, Саратов, Алмата, Астана, в театре Санкт-Петербург Опера. Так же Екатерина исполняла партии в Санкт-Петербургской Консерватории, в Санкт-Петербургской оперетте и театре Музыкальной комедии (Санкт-Петербург).

С Екатериной я часто работала как в Театре Санкт-Петербургской оперетты, так и театре Музыкальной комедии. Так же мы часто пересекаемся с ней на разных концертных площадках нашей страны и за рубежом.

 ЦЫГАНСКИЙ ДЖАЗ!

SwingCouture - первая и на сегодняшний день единственная группа в России, исполняющая цыганский джаз! Яркие, страстные, зажигательные, интеллигентные и озорные, они создали свой собственный узнаваемый музыкальный стиль, основанный на двух этнических традициях: цыганской и джазовой. Они носят рваные джинсы и смокинги, достают "БеломорКанал" из золотых портсигаров, ненавидят глянец и снимаются для "PlayBoy". Их музыка зучит на радио и телевидении, а первый диск SwingCouture стал лидером продаж в разделе русской джазовой музыки. Вот что сказал о группе Артемий Троицкий: "Вообще, я не любитель современного джаза. Есть в нем что-то сытое и скучное. Как сказал М. Горький: "Джаз — музыка толстых". А у вас совсем другая история. У вас "музыка тощих", и она мне нравится!"

www.myspace.com

Виктория Урусова — одна из самых ярких певиц Петербурга, композитор, руководитель собственного ансамбля.

Закончила муз.училище им. М. П. Мусоргского по классу эстрадно-джазового вокала у известного педагога Ариадны Карягиной. С 2002г создает свой собственный коллектив в который входят: Виктория Урусова — вокал, Николай Сизов — пианино, Владимир Козлов — контрабас, Андрей Половко — саксофон, Алексей Шихов — барабаны и позже Алексей Денисов — барабаны. Виктория выступает на многих площадках Петербурга со своей сольной программой "Gentle voice" в которой исполняются джазовые стандарты в оригинальных аранжировках и композиции собственного сочинения. В 2010 Виктория записывает свой первый сольный альбом под названием "Interlace" в который входят авторские композиции. Творчество этой певицы интересно тем, что в нем сочетаются традиции и современность. Красивые и утончённые мелодии в гармоническом синтезе латины, джаза и канонов классики выражают оригинальность и уникальность этого альбома.

С Викторией мы часто и много работаем на разных площадках города Санкт-Петербурга и за рубежом.

www.myspace.com/victoriaurusova

Петербургский композитор, пианист, заслуженный деятель искусств.

Анатолий Кальварский — композитор, пианист, руководитель оркестра. В 1956 окончил теоретико-композиторское отделение музыкального училища при Ленинградской консерватории. Прежде всего стал известен как пианист ансамбля Ореста Кандата (1956—60), в 1960—62 и 1968—73 был музыкальным руководителем Государственного эстрадного оркестра Азербайджана. В 1966 возглавил в Ленинграде оркестр «Метроном», получивший признание на II Городском фестивале (специальный диплом за лучшую оригинальную композицию «Во поле береза стояла»). В 1975—77 был художественным руководителем и дирижером эстрадно-симфонического оркестра Ленинградского радио и телевидения. В последствии полностью посвятил себя композиции (эстрадные песни, музыка для театра).

Анатолий Кальварский известен как автор музыки к кинофильмам, театральным и цирковым постановкам. Его песни звучат в исполнении многих выдающихся исполнителей. Свое профессиональное служение в искусстве он всегда основывал на чувстве собственного достоинства и природном музыкальном вкусе. С юных лет эти качества были его творческим кредо. По всей территории постсоветского пространства джазовые оркестры периодически исполняли вокальные и инструментальные произведения Анатолия Кальварского. В семидесятые годы прошлого столетия руководил в Азербайджане Государственным эстрадным оркестром. Но знают его и во многих других странах. С друзьями-музыкантами он исколесил с запада на восток и с севера на юг множество стран. Вот как о нем отзываются в прессе: «Петербургский композитор, заслуженный деятель искусств, в музыкальном пространстве отечественного искусства больше, чем имя. Это явление, это бренд, это феноменальный музыкальный комплекс, который отличается творческой неповторимостью и незаменимостью. Вместо Анатолия Кальварского не может быть никого, кроме самого Анатолия Кальварского!»

С глубоко уважаемым мною композитором, так сказать "последним из могикан", мне посчастливилось работать. Вместе с поэтессой Ниной Загребельной мы работали над песнями, которые написал Анатолий Кальварский, одна из которых была исполнена в БКЗ "Октябрьский" на Гала-концерте "Весна романса" — это песня "Еще люблю я". И я надеюсь, что мы еще будем творить вместе и я исполню эти прекрасные лирические, джазовые романсы в своем концерте.

Родился в Ленинграде.

В 11 лет поступил в студию при детском музыкальном театре «Зазеркалье», где участвовал в спектаклях: «Фердинанд Великолепный» (Газетчик), «Ноев ковчег» (Хам), «История карлика Якоба и принцессы Мими» (Якоб). По окончании студии, поступил на театральный факультет при Александринском театре (курс режиссера С.А. Миляевой). За время обучения сыграл в следующих спектаклях: «Первый бал Золушки», «Под голубыми небесами», «Александрия», «Маскарад». Одновременно занимался пением под руководством И. Л. Просаловской. По окончании учебы поступил в детский театр «Карамболь», где сыграл ряд ролей в спектаклях театра: «Царевна-Лягушка» (Иван-Царевич), «Мери Поппинс» (Мистер Гуд), «Звуки музыки» (Рольф), «Белоснежка и семь гномов» (Принц).

В 2005 году стал лауреатом Международного конкурса вокалистов им. И. Юрьевой (1 премия). В мае 2010 года стал лауреатом Международго вокального конкурса имени Ф. Легара, прошедшего в Словакии (II-я премия). В мае 2006 года был приглашен в театр Музыкальной комедии. Сегодня в репертуаре артиста: Росильон («Веселая вдова» Ф. Легара), Раджами, Сандор, Тассило и Кавалер («Баядера», «Герцогиня из Чикаго», «Графиня Марица» и «Мистер Икс» И. Кальмана), Герцог и Колин («Приключения Тома Сойера» и «Таинственный сад» С. Баневича), Скоморох («Левша» В. Дмитриева), Адам («Продавец птиц» К. Целлера), Вилли Зедлмайер («Весенний парад» Р. Штольца), Беноццо («Гаспарон» К. Миллекера), Андрей Туманский («Холопка» Н. Стрельникова), Генрих Айзенштайн («Летучая мышь» И. Штрауса), Николка («Бабий бунт» Е. Птичкина).

С Александром мы долгое время проработали на сцене театра Музыкальной комедии и, так же, на различных концертных площадках Санкт-Петербурга и зарубежья.

http://spbmuzcomedy.com/ru/tmc_sop.html?num=42

Родилась в Ярославле, в семье военного врача.

Через несколько лет отца перевели на работу в Чехию, где Е. Н. Грачева окончила музыкальную школу по классу фортепиано. Вернувшись в Ярославль, она поступила в Музыкальное училище, дирижерское отделение которого окончила в 1986 году. А в 1989 завершила курс обучения в классе сольного пения уже в Училище искусств в Ростове-на-Дону, затем в 1996 году окончила Саратовскую консерваторию (отделение актеров музыкального театра, курс Г. Банникова, класс сольного пения Л. Зотова). Затем стажировалась в Казанском театре оперы и балета имени М. Джалиля, а также занималась в мастер-классах А. Шендеровича (Россия) и маэстро В. ла Скола (Италия).

Лауреат Международного конкурса оперных певцов в Алькамо (Италия).

В репертуаре певицы такие оперные партии, как: Татьяна и Лиза («Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. Чайковского), Марфа («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова), Микаэла («Кармен» Ж. Бизе), Леонора («Трубадур» Дж. Верди); Мюзетта, Тоска и Чио-Чио-сан («Богема», «Тоска» и «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини). В труппе Театра музыкальной комедии работает с 1996 года. За это время исполнила следующие партии: Сильва («Королева чардаша» И. Кальмана), Ганна Главари («Веселая вдова» Ф. Легара), Недда («Паяцы» Р. Леонкавалло), Танголита и Мадлен («Бал в Савойе» П. Абрахама). Сегодня в репертуаре актрисы: Теодора и Цыганка Маня («Мистер Икс» и «Графиня Марица» И. Кальмана).

С Евгенией мы много лет проработали в Театре Музыкальной комедии. Она обладает не только прекрасным, богатым  голосом, но, и так же, она обладает даром преподавания (педагог по вокалу), что является редкостью в наше время.

http://spbmuzcomedy.com/ru/tmc_sop.html?num=12

Заслуженная артистка России.

Родилась в Энгельсе Саратовской области.

Окончив среднюю школу, в 1990 году по конкурсу была принята в труппу Волгоградского театра Музыкальной комедии. Затем недолго занималась в Ленинградском Хореографическом училище имени А.Я. Вагановой (педагог Н. Александрова). В 1992 году поступила в Саратовскую государственную консерваторию на отделение актеров музыкального театра (курс Г. Банникова), а в 1994 году перешла в Томское музыкальное училище, которое окончила по классу сольного пения у С. Кравченко. Во время учебы, в январе 1993 года была приглашена на работу в Томский музыкальный театр, где играла самые разнообразные роли: Долли («Фраскита» Ф. Легара), Адель («Летучая мышь» И. Штрауса), Элиза («Моя прекрасная леди» Ф. Лоу), Арсена («Цыганский барон» И. Штрауса), Золушка («Золушка» А. Спадавеккиа), Виолетта, Мари и Стасси («Фиалка Монмартра», «Принцесса цирка» и «Сильва» И. Кальмана), Маринка («Бабий бунт» Е. Птичкина), Тоня («Женский монастырь» М. Самойлова) и др.

В 1999 году была принята по конкурсу в Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии и вскоре стала одной из ведущих актрис труппы. Сегодня в репертуаре актрисы: Стасси, Мабель, Мариэтта, Розмэри и Лиза («Сильва», «Мистер Икс», «Баядера», «Герцогиня из Чикаго» и «Графиня Марица» И. Кальмана), Машка («Левша» В. Дмитриева), Клотильда («О, милый друг!» В. Лебедева), Ольга Хромова («Веселая вдова» Ф. Легара), Кларисса («Баронесса Лили» Е. Хуски), Слепенбух («Продавец птиц» К. Целлера), Белотта («Мадам Помпадур» Л. Фалля), Мисс Лейн («Целуй меня, Кэт» К. Портера), Ида («Летучая мышь» И. Штрауса), Семеновна («Бабий бунт» Е. Птичкина).

Лауреат Международного конкурсе им. Михаила Водяного в Одессе (I премия, 2004 год). В 2005 году О. О. Лозовой было присвоено почетное звания «Заслуженная артистка России». В 2009 году О. О. Лозовая Указом Президента Российской Федерации была награждена медалью Ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

С Ольгой мы долгое время проработали в Театре Музыкальной Комедии, так же в антрепризе и на разных концертных площадках нашего города и за рубежом.

http://spbmuzcomedy.com/ru/tmc_sop.html?num=24

  Народный артист Росии.

Солист Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии.

Родился 17 мая 1946 года в городе Львове.

В 1965 г. Поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии на отделение «Актер музыкальной комедии».

В 1969 г. будучи студентом был принят на временную работу в театр музыкальной комедии в качестве солиста‐вокалиста, а после окончания института, в 1970 г. был зачислен в труппу театра. Работая солистом в Ленинградском театре музыкальной комедии,  в Московском театре оперетты и, как гастролер, в Свердловском, Оренбургском, Петрозаводском театрах музыкальной комедии,  исполнял центральные партии тенорового репертуара в опереттах  Ф. Легара, И. Кальмана, Й. Штрауса, Ф. Зуппе, Р. Штольца, К. Целлера, Ж. Оффенбаха, а также советских композиторов  А. Журбина, А. Колкера, С. Баневича, Н. Стрельникова, Е. Птичкина, А. Затина, А. Петрова, М. Самойлова и др. За эти годы сыграно более шестидесяти ролей разного плана, как героических, так и характерных. Параллельно с работой в театре  ведет активную деятельность на эстраде, радио и телевидении, а также снимается в кино.

 В золотом фонде Центрального радио записаны оперетты «Холопка» Н. Стрельникова, «Фраскита» Ф. Легара, «Званый вечер с итальянцами» Ж. Оффенбаха и др. На Центральном телевидении в 1987 году была отснята бенефисная программа «Фоторобот». Несколько лет был ведущим программы «Шире круг».

Снимался в фильмах: «Табачный капитан», «Труффальдино из Бергамо», «Ганна Главари», «А вы любили когда-нибудь?», «Столыпин. Невыученные уроки», «Ёлка» и др.

К юбилею А. С. Пушкина как режиссер поставил оперные спектакли:  «Станционный смотритель» и «Выстрел» на музыку А. Смелкова.

В сотрудничесте с  оркестрами радио и телевидения осуществлено около трехсот записей  песен, романсов, а также арий и песен из оперетт и музыкальных комедий советских и зарубежных композиторов.

На радио созданы авторские программы «Мы с вами где-то встречались.» и «Песни над вольной Невой».

Автор текста музыкальных номеров к  спектаклю  Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии «Герцогиня из Чикаго» И. Кальмана, либретто оперетты В. Колло «Олли Полли» и отдельных музыкальных номеров.

В 2006 выпустил поэтический сборник «Мы с вами где-то встречались»

Выпущены компакт-диски: «Целую руки вам, мадам» с записями классической оперетты, «Если город танцует» — песни 70х – 90х, «Любите женщину» — записи советской оперетты, «Скажите о любви» — песни последних лет, «To ostatnia niedziela» с песнями Ежи Петерсбурского на польском языке и диска романсов «Песня в час ночной».

В 1975 году награжден медалью «За трудовое отличие». В 1976 году стал Лауреатом Всероссийского конкурса исполнителей советской песни». В 1979 — присвоено звание «Заслуженный артист РСФСР». В 2005 звание — «Народный артист России».

http://spbmuzcomedy.com/ru/tmc_sop.html?num=22