|
Писать о себе непросто, но я попытаюсь сделать это кратко, чтобы не утомлять своего читателя.
Считаю, мое первое выступление на сцене состоялось еще в раннем детстве, когда 5-6 летней девочкой я исполняла роль Царевны Несмеяны из известной русской сказки, которую мы показывали перед старшими ребятами в детском саду, а потом и в школе. Помню, что я очень старалась плакать, изображая свою «кислую» героиню, а мой длинный сарафан почему-то задирался каждый раз до колен, отчего я, конечно, приходила в смущение. И еще помню, что я во время спектакля искренне любила Иванушку-дурачка, из чего можно заключить, что уже тогда я предчувствовала существование первой заповеди бытия на сцене - искренности.
Родилась я в городе Гатчине, который славится своим дворцово-парковым ансамблем, а центром ансамбля является императорский дворец, построенный итальянским архитектором Антонио Ринальди в стиле замка. Этот дворец был собственностью царственных особ: сначала он был подарен Екатериной Второй графу Григорию Григорьевичу Орлову, затем принадлежал Павлу Первому, а затем уже Николаю Первому.
В детстве я много гуляла по замечательному английскому парку, примыкающему ко дворцу, и обычно моя дорога к музыкальной школе пролегала через этот парк. Здесь, еще будучи девочкой, я фантазировала о жизни графов, царей и цариц, и в такой атмосфере мечтала о будущем, о музыке, что, конечно, повлияло на становление моей личности.
Гатчинская музыкальная школа имени Ипполитова-Иванова №2 дала мне направление и дорогу в жизнь. Я счастлива, что жила именно в этом городе и училась именно в этой школе.
Моими первыми учителями стали С.В. Малышева, Казанская (фортепьяно), С.Е. Пепик (сольфеджио, музыкальная литература). Именно эти люди вложили в меня навсегда чувство и понимание музыки. С таким фундаментом, который я получила в этой старейшей музыкальной школе, можно завоевывать мир. Я искренне благодарна этим замечательным, талантливым людям.
Немного о моей семье. Моя бабушка Татьяна Николаевна Кузнецова обладала прекрасным лирическим сопрано и в молодости пела в церковном хоре. Пела она и романсы, аккомпанируя себе на гитаре. Уже в пожилые годы она все еще солировала в ансамбле народного творчества города Феодосии и даже гастролировала по разным городам России. Моя обожаемая мама в детстве стремилась к музыке, танцу и участвовала в творческой самодеятельности, а в молодости даже поступила в хор знаменитого театра им. Шевченко в городе Киеве. Однако по воле судьбы позже она оказалась в Ленинграде и приобрела здесь совсем другую профессию медицинского работника, впрочем, не менее важную для людей.
Моя бабушка по папиной линии Людмила Георгиевна Панкратова, умнейшая и интеллигентнейшая женщина, родилась и всю жизнь, включая блокаду во время второй мировой войны (которую она переживала вместе с маленьким ребенком моим отцом, родившимся в январе 1941 года), прожила в Ленинграде. Ее основная профессия была далека от искусства (бабушка работала научным сотрудником Института прикладной химии), тем не менее, именно от нее я впервые услышала о таких певцах, как Козин, Шаляпин, Вяльцева, Агафонов.
В доме у нас всегда был патефон, и с этими исполнителями я первый раз познакомилась благодаря записям на старых пластинках. Мой дедушка Николай Иванович (отчим моего папы), был известным в городе Ленинграде культурным работником (массовиком-затейником). Он окончил театральное училище, долгое время работал в цирке, снимался в кино и был очень похож на одного из известных актеров своего времени Филиппова, и поэтому он часто работал дублером его ролей в фильмах.
Мой папа всегда увлекался музыкой и, обладая прекрасным бархатным баритоном, в молодости пел под гитару, всегда бывал душой компании. И, как многие тогда молодые люди, собирал песни Визбора, Кукина, Клячкина. Во время обязательной службы в армии он солировал в хоре при доме офицеров города Петрозаводска. Благодаря моему отцу я стала увлекаться джазом, именно он привил мне также любовь к испанской, бразильской музыке, способность ее чувствовать.
Самое главное «спасибо» я хочу сказать моей маме, которая с детских лет водила меня на балеты, концерты, в оперу. Кажется, первым балетом, который я посмотрела (в свои 3 года), было "Лебединое озеро" П.И. Чайковского, а первой услышанной оперой "Русалка" Даргомыжского в Малом оперном театре. И я отчетливо помню это, потому что впечатления от посещения театра и от услышанной музыки, от самого действа, чего-то нереально-сказочного, остались со мной на всю жизнь. Эти впечатления дали мне большой толчок к постижению мира и искусства.
С раннего детства мама ставила для меня пластинки с записями музыки к классическим балетам, таким как "Щелкунчик", "Спящая красавица", "Лебединое озеро". Эта музыка будоражила мое воображение, и, сидя за столом и держа в руках лишь обложку от пластинки, я представляла себе героев этих сказок. Музыка запоминалась будто бы сама собой. Через какое-то время я уже могла по музыкальному фрагменту сказать, что в это время делают герои - вот так изучалась мною музыкальная литература. Я была настолько «заражена» балетом, что мечтала поступить в знаменитую школу Вагановой. Пробовала, но не прошла по конкурсу. Здесь нужно обладать особой гибкостью и выносливостью, не каждому человеку от природы даются такие способности. Так что мы с мамой отправились в музыкальную школу, и я нисколько об этом не жалею.
Затем последовал Музыкально-педагогический колледж. И здесь мне опять повезло встретить великолепных педагогов: это были Федоровский (фортепьяно), Гришанова (вокал), Жукова (дирижирование), Кронер (музыкальная литература), Беленькая (хор). И некоторые другие. Все эти люди по настоящему, безоглядно любят свою работу и посвящают нам, подрастающему поколению, свою жизнь целиком. Именно здесь я всерьез задумалась о профессии профессиональной вокалистки. Моим первым педагогом по вокалу была Татьяна Николаевна Гришанова добрейший, честнейший, изумительный человек. Именно она организовала первый в нашем колледже театр, в котором ставят небольшие отрывки из разных опер, разнообразных композиторов. Так, первой моей ролью стал Керубино из оперы Моцарта "Свадьба Фигаро", также я успела здесь спеть партии Графини, Сюзанны в той же опере. В постановке "Дон Жуан" я спела партию Церлины.  
Не могу не сказать нескольких добрых слов о Ю.С. Кронере, великолепном педагоге музыкальной литературы, который учил нас не только слушать, но и вдумываться в то, что написано композитором, в то, что хотел сказать тот или иной музыкант.
Закончив этот колледж, я была во всеоружии для открытия моей жизни. Но тут начались не очень благоприятные дни для нашей страны перестройка. Музыка и, соответственно, музыкальный педагог, музыкальный работник оказались не у дел. Моей профессией в то время нельзя было заработать деньги на проживание, поэтому я подумала о новой специальности и поступила в Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов, для изучения профессии менеджера социально-культурной деятельности.
Не могу сказать, что годы, проведенные в этом Университете, прошли для меня зря. И здесь я тоже встретила замечательных людей и педагогов, И здесь тоже пробовала себя на сцене. Так, я поставила и сыграла мой первый небольшой самостоятельный спектакль в нем я иллюстрировала романс Вертинского "Лиловый негр". За эту постановку на конкурсе лучшего спектакля под Новый год мы с моими товарищами получили первое место. Во время обучения в университете я попробовала себя и в другой профессии: работала на известном тогда Радио "Модерн" менеджером-референтом программы "Красотка". Еще долгое время работала моделью в различных агентствах города: "Грация ", "Фея", Крим", "Модус Вивенди".
Надо сказать, широкий модельный бизнес тогда только начинался в нашей стране, и мне посчастливилось участвовать в интересных показах и съемках: "Луи Феро", "Татьяны Котеговой", Высокая мода", "Александр Петров" и др. Все это было мне интересно, и что-то получалось, а что-то нет, но в конце концов я все же отчетливо поняла, что мое подлинное призвание это музыка и только музыка.
В 1998 году я поехала на конкурс "Берег надежды" в Болгарию, где первый раз встретилась с известным композитором Андреем Петровым. Затем мне посчастливилось работать с этим величайшим композитором и в БКЗ "Октяборьский" я исполняла его песни, романсы, одним из которых был "Под лаской плюшегого пледа "(сл.Цветаевой), за исполнение которого в последствии я получила добрые слова от самого автора. Было приятно в его присутствии стать дипломанткой этого конкурса. Вернувшись в Питер на волне победы, я решила попробовать поступить в театр Музыкальной комедии, мой любимый с детства театр. И, к моему собственному удивлению, меня сразу приняли. Так началась моя театральная карьера.
Поступив в театр, я была еще очень неопытной во многих отношениях, и именно люди, которые окружали и окружают меня в этом театре, помогли мне до глубины открыть собственную творческую личность. Этот театр славится такими замечательными актерами, как Вячеслав Тимошин, Виталий Копылов, Зоя Виноградова, Евгений Телечеев, Виктор Кривонос, Людмила Федотова, Валентина Кособуцкая, Елена Полосина, Алла Семак, Борис Смолкин, Владимир Самсонов и другие. Можно долго перечислять замечательных актеров театра, которых знает вся страна. Так что, работая вместе с такими личностями, естественно подниматься все выше в своем творческом росте, невольно стараешься равняться на них. 
Именно в этом театре я встретила еще одного моего учителя и друга - Михаила Аптекмана, великолепного музыканта, дирижера, композитора, аккомпаниатора. Я неоднократно говорила, что, находясь на сцене вместе с Мишей, чувствуешь за своей спиной не просто рояль, а будто бы целый оркестр. С ним мы завоевали мой первый Гран-При на конкурсе "Весна романса" (Санкт-Петербург, 2002) и первую премию на конкурсе Романсиада" (Москва, 2003). А дальше словно посыпались концерты, приглашения и большая работа над первым диском.
Одновременно с работой в театре я поступила учиться в Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Римского-Корсакова, старейшее музыкальное учебное заведение в Петербурге, основанное в 1866 году Антоном Григорьевичем Рубинштейном. В этой консерватории учились и работали лучшие музыканты, композиторы, вокалисты моей страны: Чайковский, Рахманинов, Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Глазунов и многие другие.
Я попала в класс народной артистки Татарстана, заслуженной артистки РСФСР, солистки Мариинского театра Софии Александровны Ялышевой. И я до глубины души благодарна этой прекрасной женщине, можно сказать, моей второй маме в музыке. Педагога с такой самоотдачей в преподавании редко встретишь. Она сама обладает прекрасным сопрано, по сей день великолепная актриса, а также замечательный человек.
Именно С.А. Ялышева открыла мне глаза на все особенности вокального мастерства. Она смогла внушить мне преданность искусству вокала и учила актерскому мастерству в целом. Она объяснила мне, что, как ни странно, самое сложное нужно искать в простом. Она учила меня, что нужно суметь открыть свое сердце, и тогда голос польется сам собой. Удивительное совпадение: именно она, мой педагог, обладая красивейшим колоратурным сопрано, в своё время озвучивала музыкальные фильмы "Летучая мышь " (Адель) и "Сильва" (Стаси), а я, будучи еще девочкой, заслушивалась этим голосом, никак не предполагая, что в будущем это будет мой педагог
В годы обучения в консерватории я также работала еще в одном театре оперетты, вернее сказать, в антрепризе, главным режиссером которой была Светлана Самородова. Здесь я сыграла свою первую большую роль Дианы в оперетте "Собака на сене" по роману Лопе де Вега на музыку Гладкова. Для исполнения этой роли нужно обладать не только хорошим голосом, но и быть настоящей драматической актрисой, а для начинающей певицы это непросто, поэтому я особенно благодарна режиссеру за то, что она пошла на риск, пригласив меня. Кажется, спектакль получился. С этим и другими спектаклями данной антрепризы "Сильва", "Золушка", "Мистерн Икс" и другие я потом много гастролировала по нашей стране и за рубежом (в Литве, Латвии, Эстонии).
В это же время я занималась озвучиванием диснеевских мультфильмов на студии "Нева", одним из которых является мультсериал "Геркулес", где мне досталась роль Терпсихоры, богини танца. Работа для меня была необычная, но очень интересная. Надо соответствовать по характеру, манере, голосу своему герою, и, конечно, ты неизбежно вспоминаешь свое детство и пытаешься понять, как бы ты сам в детстве воспринимал эти мультфильмы. Такая работа оставляет в твоей душе самые добрые впечатления.
Не могу не вспомнить о поездке в Америку с фантазийным цирковым шоу. Мы объехали множество штатов и городов, включая Чикаго и Нью-Йорк, в течение 2-3 месяцев, и везде имели огромный успех. Это шоу было основано на идее цирка "Дюсалей", где на сцене в фантастическом смешении рядом друг с другом работают актеры, клоуны, разные артисты цирка, музыканты, певцы. Наше шоу, конечно, было основано на русской музыке и посвящено зиме, с фантазией о королевиче Алексее и его возлюбленной, о Хозяйке Медной горы, о Бабе-Яге, Кощее Бессмертном и Снежной Королеве.
В эти годы я принимала участие в мастер-классах великой русской певицы Елены Образцовой. Успела спеть в театре Консерватории Татьяну в опере "Евгений Онегин" Чайковского, Графиню в "Свадьбе Фигаро" Моцарта, Тоску в "Тоске" Пуччини. В родном театре Танголиту ("Бал в Савойе" Абрахама), Сильву в "Королеве Чардаша" Кальмана, цыганку Машу в "Марице" Кальмана, Рашель ("Милый друг" Лебедева), Танго в спектакле "Мечты о танго", Маму Мортон в "Чикаго", Проводницу ("Я другой страны не знаю" М. Аптекмана), Милицу ("Веселая вдова" Легара), Клару ("Парижская жизнь" Оффенбаха), Лили в "Баронессе Лили". Принимала участие в многочисленных концертах театра и в кабаре-шоу "Кабаре на Итальянской"(одна из последних работ). В театре также мною был пропет вечер романса "В час роковой", вместе с заслуженным артистом РСФСР Александром Мурашко.
По окончании Консерватории я поехала в Италию на мастер-классы маэстро Джанлуки Пазолини (вокал) и Карло Пари (концентмейстер-коуч). Время там пролетело быстро, но все же я успела почувствовать, что в Италии поется по-особому хорошо. Наверное, сама природа помогает в этом. Здесь я получила ценные знания и массу позитивных эмоций.
Затем творческий путь привел меня на фестиваль-конкурс в Албанию, где моими конкурентами были вокалисты из разных стран Италии, Америки, Китая, Турции, Аргентины, Болгарии, Кубы, Грузии и конечно, Албании. Это был не просто конкурс, а фестиваль многих стран, и этот фестиваль нес особую задачу по объединению всех стран в искусстве, в музыке и по поддержанию культуры Албании. Было множество разных встреч, телевидение, радио, интервью. В итоге у меня появилось много друзей из разных стран.
Мой творческий путь продолжается, и я надеюсь, что, прочитав это краткое описание моей жизни в музыке, мои незнакомые пока друзья получили больше информации обо мне, русской певице. Надеюсь, это не было скучно. И потом, кто знает, творческая жизнь не имеет границ и мало предсказуема может случиться, наши пути еще пересекутся?
  
 
|
