Bio

Alhoewel niet makkelijk iets over jezelf te schrijven, is het volgende mijn resultaat, waarbij ik probeerde het tevens kort houden om u, mijn lezers, niet al te zeer te vermoeien. Ik heet u welkom op mijn site, en hoop dat u mijn muziekkeuze waardeert. Mijn allereerste optreden op een podium was in mijn vroege jeugd, en wel als 5-6 jaar oud meisje wat erg haar best deed de rol van Tsarevna-Nesmeyana uit te voeren. Een van de meer bekendere Russische sprookjes die we aan het publiek van de al iets oudere kinderen in de kleuterschool voor droegen. Ik herinner me dat ik al echt probeerde uiting geven aan mijn "zure" heldin door oprecht te huilen, en ook herinner ik me dat om wat voor reden dan ook mijn lange Sarafan elke keer opkroop tot op mijn knieën, wat me in verlegenheid bracht. Ook vertelde mij dat het echt leek dat ik tijdens de uitvoering hield van Ivanushka-gans. Men concludeerde daarom op dat moment, dat ik al een voorgevoel van de eerste grondregel van het bestaan op het podium had - oprechtheid.

 Ik ben geboren in Gatchina, stad die beroemd is om zijn park en het paleizen complex waarvan het centrale keizerlijke paleis, in de stijl van een kasteel gebouwd is door de Italiaanse architect Antonio Rinaldy. Dit paleis was eigendom van majestueuze personen: waaronder Ekaterina de Tweede, Grigory Orlov Grigor'evic, later van Pavel de eerste, en Nikolay de Eerste. In mijn de kindertijd heb ik veel gelopen langs het prachtige Engelse park van het paleis, om mijn weg naar de muziekschool af te leggen. Hier droomde ik als klein meisje nog, over een leven van tellingen, tsaren en tsarinas, en omgeven door een dergelijke sfeer droomde ik over mijn toekomst, over muziek. Dit moest wel van invloed zijn op de vorming van mijn persoonlijkheid.
De muziekschool van Gatchina n.b. Ippolitov-Ivanov № 2 gaf me richting aan mijn manier van een leven met muziek. Ik ben blij met mijn leven toen, in die stad. En mijn studie in het bijzonder - aan deze school.

Mijn eerste leraren waren S.V. Malisheva, Kazanskaya (piano), S.E. Pepik (solfèggio, muziek literatuur). Deze mensen hebben mij voor eens en altijd het gevoel en begrip voor muziek bij gebracht. De basis die ik in deze oude muziekschool op deed is er een om de wereld mee te veroveren. Ik ben oprecht dankbaar voor deze prachtige getalenteerde mensen.

Mijn familie. Mijn grootmoeder Tatianus Nikolajevna Kuznetsova had een prachtige lyrische sopraan,  in haar jeugd zong ze in het koor. Ze zong romances en begeleide zichzelf op de gitaar. Zelfs op hoge leeftijd heeft ze dit voortgezet in het volkskunst 'ensemble van de stad Feodosia. En toerde ze zelfs in verschillende steden van Rusland.

Mijn lieve moeder die in haar kindertijd verlangde naar muziek en dans. En deel nam aan amateurkunst activiteiten, werd in haar jeugd zelfs opgenomen in het refrein van het beroemde theater na Shevchenko in Kiev stad. Het lot bracht haar naar Leningrad, waar ze in de medische richting terecht kwam - toch niet van minder belang voor mensen.

Mijn grootmoeder van vaders zijde - Ludmila Georgievna Pankratova, een meest slimme en beschaafde vrouw, werd geboren in Leningrad en bracht haar hele leven hier door, waaronder het tijdstip van Leningrad belegering tijdens de Tweede Wereldoorlog (waarin mijn vader geboren werd, geboren in januari van 1941). Haar primaire beroep was verre van een leven in de  kunst (grootmoeder werkte als onderzoeker van het Instituut voor toegepaste chemie) niettemin, van haar, in het bijzonder, had hoorde ik voor het eerst over zangers als Kozin, Vyaltzeva, Agafonov.

Thuis hadden we een zog. Koffergrammofoon. We luisterden naar opnames op oude grammofoonplaten. Mijn grootvader Nikolaj Ivanovitsj (stiefvader van mijn vader) was de bekende cultuur werknemer in Leningrad stad (cultuur evenementen 'organisator). Hij studeerde af aan theater school, en werkte lange tijd in het circus. Handelde in films en zag eruit als een van de bekende acteurs uit die tijd, Filippov. Wat is mede  waarom hij vaak nasynchronisatie werk kreeg van deze film acteur.
Mijn vader was dol op muziek, en met een prachtige fluwelen bariton zong hij in zijn jeugd in begeleiding van zijn gitaar. Het was een man met ziel voor wat hij ondernam. En zoals veel jonge mensen die op dat moment een verzamelaar van liedjes van zangers als Vizbor, Kukin, Klyachkin. Tijdens zijn dienstplicht was hij solist in het koor verbonden aan het Huis van Officieren van Petrozavodsk stad. Ik heb mijn passie voor jazz van mijn vader over genomen. Evenals zijn liefde voor de Spaanse, Braziliaanse muziek, en het vermogen om in te voelen, zij ingeprent in mij.

De meeste dank ben ik verschuldigd aan mijn moeder die mij in mijn kinderjaren bracht naar balletten, concerten en opera-producties. 

Mijn eerste ballet dat ik zag toen ik 3 jaar oud was, "Het Zwanenmeer" PI Tsjaikovski, en de eerste opera die ik hoorde was "Rusalka" AS Dargomyzhsky in het Kamer Opera Theater. Ik herinner me van deze momenten, de indruk van een theater bij te wonen, en de muziek live te horen, samen met de actie op het toneel zelf. Toen als iets onwerkelijks,  een sprookje. Iets wat me mijn hele leven bij blijft. Indrukken die me  aanzetten tot het leren begrijpen van de wereld, en die van de kunst in het bijzonder.

 In mijn vroege kinderjaren gaf mijn moeder me platen waarop muziek stond geschreven voor de klassieke balletten, zoals "Notenkraker", "Doornroosje", "Het Zwanenmeer". Deze muziek wond mijn verbeelding op. Ik zie me nog aan de tafel zitten met slechts de hoes van de plaat in mijn handen. De helden uit het betreffende bedrijf van deze sprookjes visualiserend. De muziek bleef zonder enige moeite in mijn geheugen hangen. Na enige tijd kon ik vertellen nav het muziek fragment welke ik  hoorde, wat de held deed op dat moment  zog. mijn eerste muziek literatuurstudie. Ik was zo zeer "gevangen" door ballet dat ik droomde van toelating aan de beroemde school na Vaganova. Ik heb het geprobeerd, maar ben de grote ingang niet doorgekomen. Het lot geeft maar weinig mensen de vermogens hiervoor nodig. Mijn moeder bracht me tevens naar de muziekschool, en daar heb ik geen spijt van.

Later volgde ik de opleiding tot muziek-leraar op deze school. Hier was het dat ik weer enkele prachtige leraren mocht ontmoeten: Fedorovsky (piano), Grishanova (zang), Zhukova (uitvoeren), Kronen (muziek literatuur), Belenkaya (refrein), en anderen. Allemaal echte mensen, onvoorwaardelijk in hun liefde voor hun werk. Hier in deze school begon ik voor het eerst serieus na te denken over het beroep van zangeres. Mijn eerste vocaal  leraar was Tatiana Nikolajevna Grishanova - de vriendelijkste, de meest eerlijke, prachtige persoon. Zij, in het bijzonder, organiseerde (voor het eerst in onze school) theater waarin korte gedeelten van verschillende opera's van verschillende componisten werden geënsceneerd. Hier speelde ik mijn eerste rollen, werd Kerubino van Mozart opera "Le nozze di Figaro", en zong delen van gravin, Susanna in de gelijknamige opera. In de productie "Don Juan" zong ik een deel van Zerlina.

Ik kan niet na laten een paar vriendelijke woorden te wijden aan Yu.S. Kronen, een geweldige leraar muziek literatuur die ons leerde niet alleen te luisteren, maar ook na te denken over de werken die zijn geschreven door componisten, te overwegen wat een of andere muzikant wilde uiten.

Afgestudeerd aan deze school was ik volledig bereid aan mijn leven te beginnen. Op dat moment niet echt gunstige dagen voor ons land -vanwege perestrojka (hervorming van het land). Voor muziek, en dienovereenkomstig - muziekleraren, was niet veel werk. In die tijd was het  onmogelijk je geld als professioneel muzicus te verdienen. Waarom ik over een nieuw beroep ging denken en opgenomen werd aan de St.-Petersburg Humanitaire Universiteit van professionele vakbonden om het beroep van  manager van sociale en culturele activiteiten te studeren.

Ik kan niet zeggen dat deze jaren aan de Universiteit voor mij tevergeefs waren. Ook hier ontmoette ik geweldige mensen en leraren. Ik organiseerde hier al snel een podium voor mezelf. Ensceneerde en voerde  er mijn eerste studio auteur prestaties - een verhaal dat ik ïllustreerde  Romance van Vertinsky "Lilac zwart ". Voor deze prestatie kreeg ik van mijn collega's de eerste prijs in de competitie voor de beste New Year prestaties. In mijn studietijd heb ik zelfs een ander beroep geprobeerd: ik werkte mee aan een voor die tijd bekende radio, radio "Modern", als manager-consultant van het programma "Beauty". En was actief als model voor diverse agentschappen als "Grazia", "Feya", "Krim", "Modus Vivendi".
Heb deelgenomen aan interessante mode-demonstraties en foto-shoots: "Lui Fero", Tatiana Kotegova "," High Fashion "," Alexander Petrov "En anderen. Al deze projecten waren interessant voor mij, sommigen meer geslaagd dan andere, maar uiteindelijk besefte ik duidelijk dat mijn ware roeping muziek is, en alleen muziek.

In 1998 reisde ik naar Bulgarije, om deel te nemen aan de competitie "Land van Hoop", waar ik voor het eerst de beroemde componist Andrej Petrov ontmoette. Het was leuk om het winnende diploma uit zijn handen te ontvangen. Terug in St.-Petersburg nog in het gevoel van de overwinning besloot ik een poging te doen om bij het gezelschap van Musical Comedy Theater aan te sluiten. Het favoriete theater van mijn kinderjaren. En tot mijn eigen verbazing werd ik onmiddelijk in het gezelschap opgenomen. Zo  begon mijn professionele carrière bij het theater. Ik was erg onervaren op vele manieren. De mensen die mij daar op dat moment omringden  zowel in als buiten het theater heeft me geholpen om mijn eigen creatieve persoonlijkheid volledig te ontwikkelen. Dit theater is beroemd om  prachtige actoren zoals Vyacheslav Timoshin, Vitaly Kopylov, Zoya Vinogradova, Eugeny Tilicheev, Victor Krivonos, Ludmila Fedotova, Valentina Kosobutskaya, Elena Polosina, Alla Semak, Boris Smolkin, Vladimir Samsonov en anderen. Het duurt een tijd om een volledige lijst van de prachtige acteurs die dit theater heeft voorgebracht voor hele land op te neomen. Dus houd ik het erbij door te zeggen dat het werk met dergelijke persoonlijkheden natuurlijk de mogelijkheid om zowel creatief als als mens te groeien stimuleert. Hun voorbeeld te volgen was aanstekelijk.

In deze zeer theater ontmoette ik nog een leraar en vriend van mij - Mikhail Aptekman, prachtige muzikant, dirigent, componist, begeleider. Samen op het podium met Misha achter de piano voelde niet als alleen een piano, maar als een heel orkest. Ik won met hem mijn eerste Grand-Prix, tijdens het concours "Lente van de romantiek" (St.-Petersburg, 2002) en de eerste prijs van het concours "Romansiada" (Moskou, 2003). De concerten en uitnodigingen volgden elkaar daarna hard op. Veel en hard werken voor mijn eerste CD opnames begonnen.

Gedurende mijn werk in het theater word ik aangenomen bij het St.-Petersburg State Conservatory, Rimski-Korsakov, de oudste muziek onderwijsinstelling in St.-Petersburg opgericht in 1866 door Anton Rubinstein Grigor'evic. In deze conservatorium hebben de beste muzikanten, componisten en zangers van mijn land gewerkt en gestudeerd. Waaronder Tchaikovsky, Rachmaninov, Stravinsky, Prokofyev, Sjostakovitsj, Glazunov en vele anderen. Ik volgde de lessen van nationale artieste van Tatarstan, geëerd actrice van RSFSR, soliste van Mariinsky Theater Sofia Alexandrovna Yalisheva. Tot in het binnenste van mijn hart  ben ik haar dankbaar. Men zou kunnen zeggen - mijn tweede moeder.   Muziek moeder. Het is moeilijk om te voldoen aan een pedagoge met een dergelijke onbaatzuchtigheid. Ze heeft een mooie sopraan, en nog steeds vandaag de dag is ze een geweldige actrice, en een prachtig persoon.

SA Yalisheva, in het bijzonder, heeft mij het begrip bij gebracht van de onderscheidende kenmerken van vocale vaardigheden. Ze was in staat om me te inspireren met toewijding aan de kunst van het vocale, en in het algemeen dat ze me acteertechnieken bij gebracht. Ze legde me uit dat hoe vreemd het ook mag lijken, de meest gecompliceerde functies ontstaan in eenvoud. Ze leerde me dat als men in staat is het hart te openen, de stem vervolgens als vanzelf zal stromen. Zij heeft de mooiste coloratuursopraan, welke is te beluisteren is muzikale films als "The Bat" (Adele) en "Silvia" (Stassi). Ik als klein meisje was reeds gefascineerd door deze stem, geen idee hebbende dat zij ooit mijn toekomstig pedagoge zou worden.

In deze periode participeren ik tevens in een management-show theater met chief director Svetlana Samorodova. Daar speelde ik in mijn eerste grote rol- van Diana in operette "De Hond in de Hooiberg", gebaseerd op de roman van Lope de Vega, met muziek van Gladkov. Voor een dergelijk stuk heeft men aan een goede stem alleen niet genoeg zo sprak men in de media. Maar een echte dramatische actrice te zijn. Geen makkelijk stuk  voor een zangeres aan het begin van haar carrière. Waarom ik de directeur dankbaar ben voor het risico wat ze nam me uit te nodigen. Terug kijkend denk ik dat de show goed uitwerkte. Met deze en andere producties van dit theater- "Silvia", "Assepoester", "Mister X" en andere  toerden we de  steden van ons land en buitenland (in Litouwen, Letland, Estland

Voor Disney tekenfilms, in de Neva studio, zong ik in opdracht de klassieke rol van Terpsichore in. Koningin van de dans, in de tekenfilm  "Hercules", en een gelijknamige telvisie-serie. Een ongebruikelijke maar erg interessante rol voor een klasiek geschoolde stem. Synchroniteit met de actie op het doek, het karakter, gedrag, de stem van de held.

 En de herinnering aan je eigen kindertijd om te bedenken op welke manier kinderen cartoons ervaring. Dergelijke werkzaamheden reserveren een speciaal plekje in je ziel.

 Zoals de tour door de VS, met een cirque du soleil achtige fantastische  show. In een periode van 2-3 maanden doorkruisten we  staten en steden, waaronder Chicago en New York. De show was gebaseerd op het idee van het cirques du Soleil met acteurs, clowns, en artiesten van diverse achtergrond, muzikanten en zangers in een fantastische presentatie. Onze show was gebaseerd, uiteraard, op de Russische muziek en geïnspireerd  door een winters thema (hoe russisch), de fantasie over een zoon van koning Alexey en zijn geliefde, over Meesteres van Brazen Mountain, over Baba Yaga-, Koschei - de onsterfelijke en Snow Queen.

Gedurende volgende jaren nam ik deel aan masterclasses van de grote Russische zangeres Elena Obrazstova. En speelde rollen van
Tatiana in de opera "Eugeny Onegin" Tchaikovsky,
gravin in "Le Nozze di Figaro" van Mozart,
Tosca in "Tosca" van Puccini, in het Conservatorium theater.
Tangolita ("Ball in de Savoie" Abrakham),
Silvia ("Czardas Queen" Kalman), Gypsy Masha ("Maritza" Kalman), Rashel ("Oh, lieve vriend!" Lebedev),
tango in de prestaties "Dromen over Tango ", Mama Morton ("Chicago "Kander),
Dirigent (" Ik weet het niet zo'n land als dit ... "M. Aptekman),
Militza (" The Merry Widow "Lehar),
Clara (" Parijse leven "Offenbach) en Lili ("Barones Lili" Huszka) bij het comedie theater -.
Ik nam deel aan tal van concerten van theater en cabaret in-show "Cabaret op Italyanskaya" (een van mijn laatste onderdelen). Tevens uitgevoerd in het theater: avond van de romantiek "In noodlottige uur" samen met geëerd kunstenaar van Rusland Alexander Murashko

Na mijn afstuderen volgden master classes in italië van maestro Gian Luca Pasolini (zang) en Carlo Pari (concertmeester - coach).
Toen mijn creatieve reis bracht me ook bij  festival-concours in Albanië, met concurrent -vocalisten uit verschillende landen - Italië, Amerika, China, Turkije, Argentinië, Bulgarije, Cuba, Georgië, en natuurlijk Albanië. Een wedstrijd, tevens festival ter ere van de kunst, de muziek en ondersteuning van de cultuur van Albanië. Met vele bijeenkomsten, tv-programma's en radio-interviews. Naar vele vrienden uit verschillende landen gaat mijn hart uit.

Mijn creatieve reis gaat door, naar ik hoop nog meer mooie ervaringen. Zodat dit verhaal over mijn leven zal groeien,  en ik u op de hoogte houdt van nieuwe ontwikkelingen. Een creatief leven kent geen grenzen en het is nauwelijks voorspelbaar, - wie weet zullen onze wegen elkaar kruisen op een dag?