VRIENDEN

Katerina Tarakanova is geboren in St. Petersburg. Zij studeerde piano aan het Staats Conservatorium N.A. Rimsky-Korsakov in St. Petersburg waar zij in 1998 haar diploma behaalde met als specialisatie “Chamber Ensemble Artist” . Na haar studie werkte zij 5 jaar aan het Staats Conservatorium als begeleider.

Katerina heeft in diverse ensembles gespeeld met viool, cello, fluit, klarinet en zang in de bekende concertzalen van St. Petersburg. Als soliste gaf zij internationaal concerten o.a. in Wit-Rusland (Minsk Philharmonic Hall) en in Duitsland. In 2001 won zij als begeleider "De Russian Competition of People Intruments Performers".

Katerina woont sinds 2003 in Nederland waar zij regelmatig optreedt met uiteenlopende artiesten en piano doceert.

Irina Parfenova begon haar muzikale carrière in haar geboortestad Moskou. Ze studeerde piano bij professor Inna Malinina aan de befaamde Gnesin’s Muziek-Pedagogische Academie. In 1987 rondde zij met succes haar pianostudie af. Irina gaf met verschillende zangers en instrumentalisten concerten in Moskou en andere steden van Rusland. Tijdens haar studie werkte ze als repetitor van studenten bij het Gnesin’s College. Ze maakte in die periode ook opnamen voor de Russische radio.

In 1990 vestigde Irina zich in Nederland. Zij vervolgde haar studie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, waar ze lessen volgde bij Naum Grubert. Hier behaalde Irina in 1994 haar tweede pianodiploma.

Irina trad op in vele Nederlandse en enkele buitenlandse steden, zoals Los Angeles, San-Antonio (Texas), Parijs, Hamburg, Moskou, Boedapest, Visjegrad (Hongarije), George en Mossel Bay (Zuid-Afrika).

Irina is een medeoprichter van stichting Troupe A’dour, een gezelschap voor muziek, theater en culturele projecten. Met Troupe A’dour maakte Irina muziektheater voorstellingen (Kasjtanka, Demeter en Persephone, Schumann vertelt...) en locatieprojecten, o.a. Dubbelspoor, Liefde in de Bovenlande en Liefde op het Lusthof. Ook organiseert Irina concertseries op zorgcentra.

In 2013 kwam een nieuwe kindermuziekvoorstelling De Olifant uit, gebaseerd op de gelijknamige verhaal van A.Koeprin met muziek van S.Prokofjev (op.65). Momenteel wordt deze voorstelling in Nederland en België gespeeld, met name op de basisscholen.

Met de pianiste Diana Bohnenberger heeft Irina het educatieve muziekproject voor het primair onderwijs Ik doe mee! ontwikkeld en uitgevoerd.

Irina speelt verschillende concertprogramma’s, zowel solo als met andere muzikanten, o.a. met haar dochter Helena Basilova (piano), Harry-Imre Dijkstra (klarinet), Viktoria Pankratova en Lyda van Tol (sopraan), Marianne Selleger (alt) en Gijs Nijkamp (bas).

Met deze zanger en tekeningen en films van zijn zuster, beeldende kunstenares Jet Nijkamp, werd in juni 2014 een bijzondere “Winterreise” van Fr.Schubert uitgevoerd.

Irina heeft in de herfst 2013 met succes aan een grote manifestatie in het kader van de relatie Nederland-Rusland 2013 gewerkt. Zo’n tiental activiteiten werden opgezet met medewerking van kunstenaars, culturele en maatschappelijke organisaties en het bedrijfsleven.

Meer info: www.troupeadour.nl

Mikhail Yurievich Aptekman, of eenvoudig Misha Aptekman. De naam van deze brilliante concertmeester en vituoos pianist die het hart van de Romance fans al voor langer dan 3 decenia verwarmt, en, geen twijfel daaraan, dat zal blijven doen en zijn nalatenschap de russische podium muziek duidelijk beinvloed. Erkentelijke luisteraars herinneren voor altijd zijn breed gevarieerde talent - het talent van een muzikant, pianist, arrangeur, improviseur en leraar.  Mijn beste vriend, mentor, collega en leraar. Helaas is hij niet langer bij ons, maar  de ervaring en kennis die ik van hem ontving, het gevoel voor muziek, romance, het gevoel voor musikaal materiaal, zal ik altijd met me meedragen. Ik deelde alles met hem, we wonnen mijn eerste en beste overwinning in de Grand Prix "Spring Romance" (Lente Romance) en de eerste prijs "Romansiada."

Murashko Aleksandr Aleksandrovich Geeerd artiest van Rusland. Was geboren in Konovalovo in Makushinsky regio van Kurganskaya oblast. In

1975 studeerde hij af aan de Leningrad musical school genaamd naar N.A. Rimsky-Korsakov (afdeling van acteurs in musical comedy, leraar L. Meisel). Als laatste jaars student in 1974 maakte hij zijn  debuut in het Leningrad theatre of Musical comedy in de rol van Leon (“Paris life” by J. Offenbach) en nam ook deel aan een nieuwe uitvoering van het theatre. In 1975 was hij uitgenodigd om permanent daar te werken als vocal soloist. Als acteur heeft hij gespeeld in 60 stukken van diverse verschillende theatrical characters:de held, burger, komiek:

Botan (“The age of love” by F.Hervé), Don Pomponio (“Donna Juanita” by F. Suppe), Mishka (“The Gipsy princess” by M. Kalman), Chugunov (“Turkey fate” by S. Banevich), President (“Not like others” by A.

Petrov and A. Kalvarskiy). Nowadays in the repertoire of A.A.Murashko there are: Baron, Miksa and Parker (“Mister X”, “Silva” and “Bayadere”

by I. Klaman), Bogdanovitch (“The merry widow” by F. Lehar), Yakov Petrovich (“We are from Odessa, Hi!” based on music by I. Dunaevsky), Larosh-Matie (“My dear friend!” by V. Lebedev), Bechei (“Baroness Lili” by I. Huszka), Vizier (“Kalif-Stork” by O. Petrova), Shnek (“The Bird seller” by C. Zeller), Fridrich Pankrautius ("Spring Parade" R.

Stolz), Gontran ("Parisian Life" J. Offenbach), Lieutenant ("Gasparone" C. Millocker). Vanaf 1992 A.A.Murashko werkte constantly on Petersburg radio. Hij is een autheur en presentator van een serie van programma's over klassieke operette, over componisten en meesters van het genre,  over het werk aan het theater van de Musical Comedy gedurende the jaren van de blockade of Leningrad, over nieuwe uitvoeringen en vooraanstaande acteurs en actrices van Saint-Petersburg theatre of Musical comedy. Nu en dan speelt hij voor diverse gezelschappen in series, episodic parts. In 1994 A.A.Murashko werd geeerd met de eervolle titel “Honored artist of Russia”.

Lukonin Mikhail - de getalenteerde en reeds erkende zanger van St.

Petersburg. Zijn eerste muzikale oefening /training kreeg hij aan het Gorky School of Music in trombone en, als hij derde jaars student is, werd hij uitgenodigd aan het orkest van de Gorky Theater of Opera and Ballet. In 1985, Michael begon aan het Gorky Staats Conservatory.

Glinka vocale afdeling. Weer, in zijn derde jaar werd hij uitgenodigd voor hetzelfde opera maar nu als soloist van de opera. In 1992 Michael werd soloist aan het St. Petersburg Theatre geleid door Yu.Aleksandrova "St. Petersburg Opera." Gedurende deze tijd in de theaters Michael zong vele opera rollen,   waaronder Onegin, Germon, Yeletsky, Silvio, Earl Orlovsky, en vele andere. Veel muziek festivals en  competities, waaronder het beroemde Festival van Gent in Belgie, waar hij Don Carlos ("The Stone Guest"   Dargomyzhsky) zong, and President ("Feast or Famine" Ts.Kyui), Russisch Festival van Andrei Petrov, St. Petersburg Competitie "Spring Romance". Michael heeft veel met gezelschappen gereisd in Polen, Finland,   Belgium, Nederland, Denemarken, Italie, etc. Michael Lukonin is ook een excellent performer van Russian Romances. Met zijn zijden baritone en soulvolle style van presentatie is hij uitstekend uitgerust voor de uitvoering van een romance. Zijn stem is voordurend te horen op diverse radio stations en op de TV schermen te zien. Michael Lukonin is een regelmatige deelnemer van "holiday romance", gehouden in St.

Petersburg. Op dit moment is Michael zanger van de St. Petersburg Musical Comedy Theatre, waar hij recent zijn debuut maakte in een wonderschoon stuk, Mr. X. Hij heeft 8 CDs recorded, en hij is altijd op weg om deel te nemen aan ontelbare festivals and concerten in St.

Petersburg, Russische steden en in het buitenland. Michael is mijn beste friend, een geweldig zanger en peetvader van mijn dochter. We werken voortdurend en in verschillende regio's van St.   Petersburg, Finland, Holland. Al voor 11 jaar hebben we gewerkt in het theater of musical comedy.

www.mlukonin.nu

Kazanovsky Evgeny groeide op vanaf Mei 20, 1937 in Leningrad.

Componist. Hij studeerde af in 1958 aan het Instituut van Militaire Dirigenten in Moscow 1970 Gorky Cons. of cells. MAker van AA Nesterov.

Militair   dirigent - in 1958-1960 en vanaf 1963 in Volgograd, in

1960-1963 in Grozny. Later, als hoofd - artiest. Song and Dance Ensemble van het Red Banner Pacific Fleet. Cit.: Voor soloists, koor and symphony. opk. - Oratorio zing jij, mijn Primorye (cl owls. Poets, 1976), voor soloists, koor en symphony. ork. - Gedicht om te knielen aftammelingen van (cl Goncharov, 1975) voor koor en symphony. ork. - Cantata-gedicht Earth Far East (next Kashuk Yu, 1972), het gedicht Helden of Stalingrad (cl V. Litvinov, 1972), voor soloists en symphony. ork. - Een serie van sing and cry pieces (lyrics by A. Blok, 1972), voor symphony. ork. - Chechen-Ingush Holiday Overture (1962), Overture (1968), Suite (1969), Suite from the music for the play "Polka inside out" (1977) for piano n. and the symphony. ork. - The Cuban Rhapsody (1961) for strings. opk. - Romance and Scherzo (1969), for the spirit. ork. - Four of the march (1962), Volgograd Overture

(1969) Strings. Quartet (1969) for bassoon and piano n. - Three Pieces

(1958) for piano n. - Prelude (1961, 2nd ed. 1967), for chorus - on the next cycle. F. Grubin (part 1974), Lake (cl I. Shklyarevskii, 1970), Capella (cl P. Markish, 1970), Summer (on the next. Old vagrants, 1970) He was a soldier (lyrics S. Orlov, 1970), Memory (cl A. Trostyanskiy, 1973), songs (over 100) music for the drama.

performances, TV and radio shows, arr. drug. songs. Voor mijzelf wil ik toevoegen dat Eugene F. een prachtige persoonlijkheid en goede songwriter is, componist en melodist die ons nu en dan ondersteunde, voor zangers is dit erg belangrijk. We hebben met hem veel muziek opgenomen, en heb ik uitgevoerd op talloze podia van St. Petersburg, waaronder die van de bekende BKZ (grote concert zaal). Met deze hulp werd ik bekend met dichters en hun wereld. V.Sergeevoy de schrijver van stukken als "cherry blossom", "Winter Forest", gebaseerd op gedichten van de dichter A.Veselovoy en schrijver van "Return to Me", "Pavlovsky Park," "I dream about you", "Let the leaves whirl."

Geboren in Kishinev. In 1991 studeerde hij af aan de Saint-Petersburg staats conservatorium genaamd naar N.A. Rimsky-Korsakov (richting solo zang, pedagoog S.R. Ryasantzev).

Vervolgens studeerde hij bij pedagoog Gromova voor verdere verbeteringen van het vocale bereik. In 1991 tot 1994 was hij een solo zanger bij de opera troupe van het Musical theatre van het conservatorium waar hij stukken uitvoerde van Eugene Onegin (?Eugene Onegin? by P. Tchaikovsky), Figaro (?The Barber of Seville? by G. Rossini), Aeneas (?Dido and Aeneas? by H. Purcell), Valentin (?Faust? by S. Guno), Don Giovanni in de opera van dezelfde naam van W.A. Mozart. In 1991 werd hij  uitgenodigd in het gezelschap van het Musical Comedy Theatre. Hier voerde hij o.a de volgende stukken uit:

Edwin, Mister X, Rajami and Dragomir (?Silva?, ?Mister X?, ?Bayader? and "Countess Maritza" by I. Kalman), Count Danilo (?The Merry Widow by F. Lehar), Prologue and Silvio (?Pagliacci? by R. Leoncavallo), Florindo (?Truffaldino? by A. Kolker), Billy Flynn (?Chicago? by J. Kander), Nazony ("Gasparone" C. Millocker), Count Kutaysov ("The Bondmaid" N. Strelnikov). In 1995 nam hij deel aan de opera productieon ?De briuloft van Figaro? van W.A. Mozart in het Bolshoi theatre of Russia.Hij is laureaat van de Internationale competitie van de opera zangers genaamd naar Mario del Monaco (Italy, 1e prijs winnaar en publieks prijs winnaar). Hij heeft opgetreden in oa.: Germany, Luxemburg, France, Italy, Japan, USA. In 2001 werd Vladimir Samsonov geeerd met de titel ?Geeerd acteur van Russia?.

http://www.vladimirsamsonov.ru/

Irina Zubareva geboren in Kirov in 1970. Na afstuderen aan de afdeling koordirigent van het Kirov Academy van  de Kunsten (1989) en het Staats Academy van Cultuur, St. Petersburg (1994), begon ze te werkenals pop-jazz zangeres. Irina trad op op diverse jazz gelegenheden in Russia en daarbuiten met bekende artiesten als muzikanten als: Miles Griffit, Alex Moraes,Andrei Kondakov, Sergei Tarusin, John Rodion, Nikolai Sizov, Maxim Nekrasov, Garij Bagdasarian, Alexander Butkeev, Julia Bamm and Silk Stocking Jazz project .

www.irinazou.wmsite.ru

Viool-duo Helen Tanikovoy en Evgene Pashigorevoy Het duo Helen Tanikovoy en Eugene Pashigorevoy uitvoerders van klassieke muziek gearrangeerd voor viool duetten, is fascinerend voor zowel amateurs als professionals. Stammend uit de 17e eeuw als een studieboek voor beginnende musikanten, de kunst van het viool duet ensembles werd vooral populair gedurende de periode van  het classicisme, en veel bekende componisten uit die tijd schreven muziek voor strijkers duos: Vivaldi, Mozart, Haydn, Pleyel, en andere Mostras Tanikova Helen and Eugene Pashigoreva -professional musicians in hun genre - klassieke kamer muziek, stukken voor zang, populaire muziek van de 20e eeuw en volks muziek van Scandinavie. Maar, volgens de uitvoerende dames zelf, is de uitvoering van deze klassieke muziek, uitzondering tegenwoordig,  het type ensembel, geeft hun een speciaal gevoel. Met Helen en Eugenia, heb ik vaak gewerkt in diverse concert gelegenheden in St. Pet. en rubezhom. Ik samen met Elena Tanikovoy and Eugenia Pashigorevoy hebben sovmestgy concert gemaakt in het teken van de romance "The fatal hour."

www.soundconsulting.ru

St.-Petersburg Ensemble "Palette" is the collective of 8 young musicians – amateurs. In the present cast the ensemble has formed in 2004. Before ensemble creation all participants of ensemble sang in chorus of girls which was in educational school of a disctrict of the city. Now girls study in different educational institutions of St.-Petersburg; but all of them united by long-term friendship and love to a music. Age of casts from 20 till 40 years. In the repertoire of the ensemble are the Russian and foreign classics, national songs, Romances (love-songs), sacred music, jazz. In the repertoire of "Palette" there were such vocal programs, as: • «the Town romance» • «Songs about St. Petersburg» • «the Christmas songs», • Musical compositions of the West European and Russian composers The collective takes part in City activities, festivals. • Ensemble is the winner of festival in Kronstadt 2004 and 2005; • the Winner of city competition «We are the children of Petersburg» - 2007 • the Participant of the International festival «Musical spring – 2010» • the Winner of international festival "Retro" 2011 in the nomination «Town romance» -

3 place Musical collective is the constant participant of musical salon evenings, lectures in library of a name of Anton Chekhov; ensemble is the active participant of musical activities in Great Novgorod, in Staraya Russa. The leader of the ensemble "Palette"

Natalia Kislitsyna, concertmaster – Lada Romanova Ph. (812) 369-80-00; an e-mail: NVK74@yandex.ru

Bamm Julia - St. Petersburg bekend jazz pianiste. In herinnering van A. Kondakova, Julia - "een getalenteerd  musikante, met een manier van uitvoering waar helderheid en logica van muzikale gedachtes uit spreekt." Het  repertoire van Yu.Bamm - is die van traditionele en hedendaagse jazz, Latijnse musiek en original jazz versies van wereld hits. Winnares van jazz competities, deelneemster van diverse jazz festivals en een ervaren jazz vertolkster door haar ervaring opgedaan in vele musical groups.

Dmitry Petrovich Kizhaev opgegroeid in Leningrad in 1948. Volgde de muziek school, daarna tien jaar aan het Conservatorium. Gedurende de studie in deze school, groeide zijn voorliefde voor jazz. Hij studeerde eerst viool, maar na 3 jaar breek als gevolg van familie-omstandigheden en buitenlands verblijf verhuizde hij naar de componisten afdeling voor studie klassieke compositie. Na high school begon hij de Leningrad Conservatorium. Aan het Conservatorium, werd hij geintereseerd in «the Beatles». Startte de group "Sadko," waarin hij de lead guitar speelde. MEt nadruk op instrumentale muziek in de style van big beat. Het ensemble heeft bestaan van 1966 tot  1969. Na afstuderen aan het Conservatorium speelde hij in het orchest van de Leningrad Music Hall. Diende in het leger waar hij lid was in een Song and Dance Ensemble van het Russische leger. NA het leger werkte hij in het Radio en Televisie Orkest, het Leningrad Concert Orchest onder leiding van dirigent Anatoly Badhena. OVeral schreef hij music, creerde arrangements. Hij was een oprichter van het ensemble "Jazz Comfort" (1974). Werkte met Maria Pakhomenko, Sergei Zakharov, Mahmoud Esambayev. In de 90s, samen met Gregory Kleymits, Anatoly Kalvarskaya speelde hij kamer jazz in prestigieuse hotels, voor de oude aristocracy. In 1997 Dmitri gaf live performances "Singing Guitars".

Toen Anatoly Vasiliev niet bij machte was in het ensemble te participeren, werd hij guitarist in "Singing Guitars". Tegelijk met zijn werk in het orchest van de Children's Musical Theater "Through the Looking Glass", werkend met het orchest, van the St. Petersburg Philharmonic. Geeerd Artiest van Russia (since 1999) aan het eind van 2003 Kizhaev stopte te werken met de "Singing Guitars". Met Dmitry Kizhaev heb ik gewerkt en nog steeds in St. Petersburg en daarbuiten zoals in Finland. Ook heb ik met Dimitri een paar stukken van Kalvarskaya Anatolia, gebaseerd op gedichten van Nina Zagrebelny opgenomen.

Ekaterina Alabina - mezzo-sopraan. Geboren in Saratov. Ekaterina Alabina 1979 - 1986 - Saratov, Staats Musical College. 1991 - 1997 - St. Petersburg Staats Conservatorium naar Rimsky-Korsakov's opera afdeling. Professor I. Levando. 1993-1994 - Het werk van Probation in High School Musical after F. List (Weimar). 1996, 2002 - Prize-Winnares van de Internationale Musical Competities. Sinds 2002 en ook nu nog - De soloiste van St. Petersburg Kamer Opera Theatre.

Sinds 2006 - Lid van het Neva - Ensemble. Begon haar cariere aan het Staats Academy of Music Saratov van 1979 to 1986. Van 1991 to 1997 studeerde ze aan het Rimsky-Korsakov Conservatorium in S-Petersburg, waar zij onder de faculteit van the opera onder opleiding was van Professor Levande. In 1993, onder begeleiding van het conservatory nam ze deel aan het fameuze Franz List Master Class Academy in Weimar. In 1998 startte zij haar actieve concert leven met gast optredens en won diverse muziekconcoursen, daarna begon ze als soloiste aan het Kamer Opera Theater. In 2006 St.- Petersburg. Vanaf 2006 is Ekaterina lid van het Neva Ensemble. Met Ekaterina werkte ik vaak in het St. Petersburg Theater of Operetta, Musical theater, en werkte  vaak in komedii. Ik zong vaak met haar bij diverse concerten in het land en daarbuiten.

SwingCouture - de eerste en tot dusver de enige group in Russia, ispolnyayuschayatsygansky jazz! Vibrant, passionate, fiery, intelligently naughty, ze creerden hun eigen herkenbare musical style, gebaseerd op twee ethnische tradities: jazz tsyganskoyi. Ze dragen verlopen jeans tuxedos, nemen hun "White Sea" van gouden  cigarette houders, hate the gloss removed for "PlayBoy". Hun muziek hoor je op de radio en televisie, en de  eerste cd "Swing Couture" werd een verkoop leider. In de Russische sectie van jazz muziek. Dit is wat hijzei over de group Artem Troitsky, "Eigenlijk ben ik geen fan van hedendaagse jazz. Er zit iets vervelends contents in. Zoals Gorky zei:

"Die Jazz muziek is dik. "Do you really drugayaistoriya. Dan is je "muziek mager" daar hou ik van! "

 www.myspace.com

Victoria is geboren in St.Petersburg. Na muziek school begon ze als dirigente en koor aan de afdeling van het muziek college van de Kunst maar stuurde bij als haar jazz performance de boventoon begon te krijgen en volgde de derde studie van het Mussorgsky college, class of Ariadna Karyagina. in 1998 won ze de eerste prijs als de beste jazz zangeres in de competitie voor jonge uitvoerenden en in 1999 name ze een album op met de zeer bekende russische musikant David Goloshchekin. Als ze afstudeert, in de klas voor gevarieerde zang, werd ze soloiste bij de Jazz Philharmonic Hall en startte haar eigen group met ze nu haareigen programma uitvoert - Gentle Voice met welke Victoria haar songs van eigen compositie zingt. Tegelijkertijd geeft Victoria les in jazz singing. Sinds 2003 is Victoria lid van het internationale festival "Swing of White Nights". In 2004 zong ze met het  orchest "Gennadiy Golshtein's saxophones". In 2006 begon ze te reizen in het buitenland met haar concerten op verschillende buitenlandse podia, in samnewerking met musikanten uit Holland, Duitsland, Belgie etc. In 2010  nam Victoria haar eerste solo album op waar ze haar eigen composities uitvoerde...

www.myspace.com/victoriaurusova

Anatoly Kalvarsky Petersburg componist, pianist, Geeerd Artiest Anatoly Kalvarsky - Anatoly Kalvarsky - componist, pianist en bandleider. In 1956 studeerde hij af aan het Department of theoretical and compositional music school aan de Leningrad Conservatorium. Eerste van allemaal, werd vervolgens bekend als ensemble pianist bij het Orestes Kandata (1956-60) in 1960-62 en 1968-73 was hij muziek director van het Staats Variety Orchest  van Azerbaijan. In 1966, leidde hij het Leningrad orchest "Metronome", welke bekend is van het IIe Festival City (speciale onderscheiding voor beste originele song "In the field of birch stood"). In 1975-77 was hij artistiek directeur en dirigent van het Symphonie Orchest van Leningrad radio en televisie. Later wijdde hij zich totaal aan composities (pop songs, muziek voor theater.) Anatoly Kalvarsky bekend als de schrijver van muziek voor  films, theater en circus uitvoeringen. Zijn songs zijn uitgevoerd door vele bekende artiesten. Zijn professionele bijdrage aan de kunsten, welke altijd is gebaseerd op het besef van respect en waardigheid en  natuurlijke smaak voor muziek. Reeds vanaf jonge leeftijd, zijn deze kwaliteiten zijn artistieke credo. In alle post-Soviet territories voeren jazz bands regelmatig zowel vocale als instrumentale werken van Anatoly Kalvarskaya uit. In de 70th leidde hij het Azerbaijan Staats Variety Orchest. Samen met bevriende musikanten, reisde hij door heel het land, en vele andere landen. Zo werd er over in de media gesproken:"De St. Petersburgse componist, geeerd artiest in de musiek wereld, domestic art more than a name. Dit phenomeen, merk, is een  phenomenale range van muziek, welke is gecharacteriseerd door creatieve originaliteit en indispensability. De man Anatoly Kalvarskaya staat op zichzelf niet te vervangen door iemand anders dan Anatoly Kalvarskaya! " MEt mijn hoog geachte componist, zo te spreken, "de laatste der mohikanen" was ik in de gelukkige omstandigheid er mee te mogen werken. Samen met dichteres Ninoy Zagrebelny werkten we aan songs geschreven door Anatoly Kalvarsky, waarvan we er een uitvoerden in de Concert Hall "October" op het gala concert "Spring Romance", "Still I love." En mijn hoop is dat we samen deze wonderful lyrical, jazz songs nog eens doen in his concert.

Geboren in Leningrad. Op 11-jarige leeftijd de studio in komend voor kinder musical theatre “Zazerkalie” waar hij participeerde in de

uitvoering: “Ferdinant the Excellent” (Newspaper man), “Noahs Ark”

(Cham), “Story of dwarf Yakoby and princess Mimi” (Yakob). Na afstuderen begon hij aan het theater faculteit van Alexandrinsky Theatre (studie van director S.A. Milyaeva). Gedurende de studie voerde hij uit in de volgende uitvoeringen: “First ball of Cinderella”, “Under blue sky”, “Alexandria”, “Masquerade”. Op het zelfde moment studeerde hij zang onder leiding van I.L. Prosalovskaya.

Na beeindiging van deze studie begon hij aan het kindertheater “Karambol” waar hij rollen speeldee in uitvoeringen als:

“Tsharevna-lyagushka” (Ivan – Tsarevitch) , “Mary Poppings” (Mister Gud), “Sounds of Music” (Rolf), “Snow-white and seven dwarfs”

(Prince). In 2005 werd hij laureaat van de Internationale competitie van vocalisten genaamd naar I. Yuryeva (1e prijs). In Mei 2010 werd hij de laureaat van de Internationale vocale competitie n.a. F. Lehar in Slovakia (2e prijs). In Mei van 2006 was hij gast in het gezelschap van de Musical Comedy Theatre. Vandaag de dag heeft hij in zijn repertoire ook stukken als: Rossilyon (“The Merry Widow” F. Lehar), Saphir and Viscount Raoul de Gardefeu (“Bluebeard” and "Parisian Life"

J. Offenbach), Radjami, Sandor and Cavalier (“Bayder”, “The Duchess from Chicago” and "Mister X" I. Kalman), Duke and Colin (“The Adventures of Tom Sawyer” and "The Secret Garden" S. Banevich), Prince (“The Magic Mirror” Y. Vzorov), Paul ("Viennese Meetings” J. Strauss), Skomorokh (“Levsha” V. Dmitriev), Adam and Stanislav (“The Bird Seller” C. Zeller), Villy Zedlmayer ("Spring Parade" R. Stolz), Benotzo ("Gasparone" K. Millocker), Andrey Tumansky ("The Bondmaid" N. Strelnikov).

Geboren in een familie van medicie. Op een gegeven moment werd haar vader naar Czech Republic voor werk, waar  E.N. Gracheva afstudeerde aan de musiek school, in de piano klas. Als ze terug kwam in St.

Petersburg, begon ze aan de Musiek college en daarna studeerde ze af aan de dirigenten afdeling in 1986. In 1989 sloot ze succesvol de opleiding voor solo zang af aan de School of Arts in Rostov-on-Don.

Dan, in 1996 studeert ze af aan het  Conservatorium van Saratov (afdeling van acteurs van musical theatre, klas van G. Bannikov, class of L. Zotov of solo zang). Daarna werkte ze het in Theatre van de Opera en Ballet genaamd naar M. Dzalilia in Kazan, en ook  studeerde ze master classes bij A. Shenderovich (Russia) en meester V. La Skola (Italy). Ze is een laureaat van de Internationale competitie van opera zangers in Alkamo (Italy). In het repertoire van deze zangeres vindt je  opera stukken zoals: Tatiana and Lisa (“Eugene Onegin” and “The Queen of Spades” by P. Tchaikovsky), Leonora (“The Troubadour” by G.

Verdi); Musetta, Tosca and Cio-Cio San (“La bohème”, “Tosca” and “Madama Butterfly” by G. Puccini). Ze werkt bij de troupe van het Theatre of Musical Comedy vanaf 1996. Gedurende deze tijd heeft ze diverse stukken vertolkt zoals: Silva and Theodora (“The Gipsy princess” and “Mister X” by I. Kalman): Hanna Glawari (“The Merry Widow” by F. Lehar); Nedda (“Pagliacci” by R. Leonkavallo); Tangolita and Madlen (“Ball in Savoya” by P. Abraham). Today her repertoire

includes: Teodora and Manya ("Mister X" and "Countess Maritza" by I. Kalman), Juliette ("Parisian Life" by J. Offenbach).

Geboren in Engelsk van Sratovskaya oblast. Na basisschool in 1990 in competitie werd ze gekozen voor de groep van het Vologodsk theatre of Musical comedy. Lang voor ze studeerde aan het Leningrad Choreography college named after A.Y. Vaganova (pedagogue – N. Aleksandrova). In 1992 begon ze aan het Saratov staats conservatorium, aan de afdeling van acteurs van de musical theatre (klas van G. Bannikov), en in 1994 het Tomsk musical theatre: Dolly (“Frasquita” by F. Lehar), Adel (“The bat” by J. Strauss), Eliza (“My fair lady” by F. Loewe), Arsena (“The Gipsy baron” by J. Strauss), Zolushka (“Zolushka” by A. Spadavekkia), Violetta, Mary and Stasi (“The Violet of Monmartre”, “The Circus princess” and “Silva” by I. Kalman), Marinka (“Women’s revolt” by E. Ptichkin), Tonya (“Nunnery” by M. Samoylov) and others. In 1999 nam ze deel aan de competitie in Saint-Petersburg theatre of musical comedy en snel werd ze al een van de leading actresses. Tegenwoordig in haar repertoire:Isabella (“Meetings in Vienna” by J. Strauss), Stasi, Mabel Gibson, Marietta, Rosemarie and Liza (“Silva”, “Mister X”, “Bayadere”, “The Duchess from Chicago” and "Countess Maritza" by I. Kalman), Floretta and Metella (“Bluebeard” and "Parisian Life" by J. Offenbach), Mashka (“Levsha” by V. Dmitriev), Klotilda (“My dear friend!” by V. Lebedev), Olga Hromova (“The Merry Widow” by F. Lehar), Klarissa (“Baroness Lili” by I. Huszka), Roxie Hart (“Chicago” by J. Kander), Slepenbuh (“The Bird Seller” by C. Zeller), Belotta (“Madame Pompadour” by L. Fall), Miss Lane ("Kiss me, Kate" C. Porter). Ze is laureaat van de Internationale competitie genaamd naar  Mikhail Vodyanoy in Odessa (1e prize, 2004). In 2005 werd O.O. Lozovaya geeerd met de gewaardeerde titel van “Honored artist of Russia”. In 2009 by Order of President van de Russische Federatie werd ze geeerd met de Order Medal “Voor bewezen verdiensten voor het eigen land” van de 2e graad

http://spbmuzcomedy.com/ru/tmc_sop.html?num=24

Geboren in Lvov. Na afstuderen aan de basisschool gedurende 1 jaar werkte hij in fabrieken. Lvovselmash and Lvov electrolmpovom. Dan verhuist hij naar Leningrad en in 1970 studeert hij af aan Staats institute of theatre, music and cinematography (the first graduates’ class of the department of actors of musical comedy), leraar M.G. Dotlibov. In de lente van 1968, voordat hij afstudeert, is hij opgenomen in de groep van het Leningrad theatre of Musical comedy waar hij werkt tot 1974 als hij wordt gevraagd als soloist to VIA “Singing guitars”. In de lente komt hij terug naar het Theatre of Musical comedy. In 1980 gaat hij naar Moscow theatre of operetta. Maar  na twee jaar wederom keert hij terug naar Leningrad. In 1987 verhuist hij naar Lenconcert als vocaal soloist waar hij uitvoeringen geeft in de troupe van “Kamer opera” in de operas “Falcon” by D. Bortnyanskiy, “Rita” and “The Night Bell” by G. Donizetti, “Skewbald demon, running on the sea edge” by A. Smelkov. In 1994 als acteur combineert hij werk in het theatre met Petersburg-Concerten. In 2002 verlaat hij werk in Petersburg-Concert en keert weer terug naar het theatre of Musical comedy. In het repertoire van V.A. Krivonos bevinden zich een 60-tal stukken van classical operettas, modern musical comedies en musicals.

Daar tussen opmerkelijke: Paris (“The Beautiful Helen” by J. Offenbach), Shamolatro (“Mamzelle Nitouche” by F. Hervé), Peter, Alfred and Genrih Eisenstein (“Meetings in Vienna” and “The Bat” by J. Strauss), Pygmalion (“The Beautiful Galatea” by F. Suppe), Camille de Rosillon and Count Danilo, Arman (“The merry widow” and “Frasquita” by F. Lehar), Raul (“The Violet of Montmartre” by I. Kalman), Tom Sawyer and Sergei (“Adventures of Tom Sawyer” and “Goodbye, Arbat” by S. Banevich), Sergei (“Ohta bridge” by V. Lebedev), Raspluev, He and Silvio (“Krechinckiy’s wedding”, “Garptica” and “Truffaldino” by A. Kolker), Larsonie (“Kidnapping of Yelena”, musical fantasy by E. Bulanova based on music of French cabaret singers), Goras (“Hello, Dolly!” by J. Herman), Gesten (“The ball in Savoya” by P. Abraham).

Nowadays in the repertoire of the actor there are following parts:

King Babaesh (“Bluebeard” by J. Offenbach), Duriban (“Meetings in Vienna” by J. Strauss), Ferry, Baron Frederiks and Parker (“Silva”, “Mister X” and “Bajadere” by I. Kalman), Platov (“Lefthander” by V. Dmitriev), Duke (“The Bird seller” by C. Zeller), Theatre principal ("Spring Parade" R. Stolz), Harrison Howell ("Kiss me, Kate! C. Porter). Naast podium uitvoeirngen deed deze acteur veel voor de popularisatie van de moderne songs, maakte interpretaties van nieuwe werken van componisten wiens namen welbekend zijn: V. Soloviev-Sedoy, A. Petrov, G. Portnov, I. Tzvetkov, A. Magukov, Y. Dubravin, A. Morozov, A. Kolker, S. Banevich, S. Poglakov, V. Gavrilin, V. Uspensky, E. Kolmanovsky, V. Lebedev, S. Tulikov, E. Ptichkin, O. Feltzman, V. Shainsky, E. Zharkovsky, V. Migulia, A. Kalvarsky, A. Tchaikovsky, A. Gurbin and others. V.A. Krivonos was een deelnemer van het zang festival “Song of the year”, presentator van het populaire TV programma “Wider circle”. Op de radio acteerde hij gedurende twee series: “We met somewhere before” (over operetta and musical, educatief) en ook “Forgotten names – beautiful music” (over  creaties van componisten, voorlopers van het musikale populaire genre).

Herhaaldelijk voerde hij in theaters uit en op het podium van vele steden van Russia. He ging op tour in het buitenland, in Japan, Duitsland, France, Italie, Czech Republic, Polen, Finland, Zweden, Yugoslavia, Cuba. In 1979 werd V.A. Krivonos geeerd met de honorary titel “Honored artiest van de RSFSR”, en in 2005 -“National artist of Russia”.

http://spbmuzcomedy.com/ru/tmc_sop.html?num=22